Arte y esplendor en Florencia. Viaje del 28 de septiembre al 03 de octubre de 2022
María Teresa García PardoDoctora en Historia del Arte |
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ARTE Y ESPLENDOR EN FLORENCIA 6 DÍASDEL 28 DE SEPTIEMBREAL 03 DE OCTUBRE DE 2022¡¡VIAJE COMPLETO!!ABIERTA LISTA DE ESPERA |
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AMPLIA EL MAPA Y HAZ CLICK EN LOS ICONOS PARA SABER QUE ES Y COMO SE LLEGA A ÉL LOS ICONOS NEGROS SON LOS QUE SE CORRESPONDEN CON LOS LUGARES A VISITAR EN ESTE VIAJE- Florencia, la capital de la Toscana, es una ciudad única que simboliza uno de los momentos más brillantes del talento humano, en el que la riqueza permitió que el arte se convirtiera en una forma de vida y que alcanzó su apogeo renacentista en el siglo XV, bajo el gobierno delos Medici. Es considerada la cuna del arte con infinidad de museos, palacios, iglesias y monumentos, que suponen más del treinta por ciento del patrimonio artístico mundial. Durante el viaje veremos impactantes ejemplos de ello: Ponte Vecchio, Piazza della Signoria, el Duomo, Santa María Novella, el Palazzo Pitti…etc Y además nos acercaremos un día atravesando los campos de Chianti y Toscana a las bellas ciudades medievales de Siena y San Gimignano. Grandes artistas como Dante Alighieri, Leonardo Da Vinci, Benvenuto Cellini, Donatello, Miguel Ángel, Perugino, Petrarca, Bocaccio, Brunelleschi, Giotto… han pasado por la ciudad dejando su arte e impronta en todos los rincones. Sin perder su encanto de ciudad medieval, es una ciudad rebosante de vida, con las tiendas de moda más reconocidas, mercados bulliciosos donde la piel es la protagonista y restaurantes y cafés llenos de sabor y calidad gastronómica. |
La pintura del Renacimiento Italiano
María Teresa García Pardo
Doctora en Historia del Arte
La Pintura en el Renacimiento Italiano
Este documento fotográfico, sobre la pintura del Renacimiento Italiano, ha sido elaborado para los alumnos de la UNED como complemento a las clases que imparto en el Grado de Historia del Arte y está dedicado a las personas que nos acompañan en los viajes culturales en los que hemos obtenido la casi totalidad de las fotografías que en él se muestran, así como a los visitantes y suscriptores de este blog.
En esta entrada describiré brevemente tres de las obras más importantes del documento, cuyas fotos pueden ser ampliadas haciendo click en ellas.
Dirección y selección: María Teresa García Pardo.
Página web – blog: https://maitearte.wordpress.com
Fotografías: Eduardo Benito. Realizadas en los viajes a Italia entre los años 2012 y 2018. Maquetación y corrección de fotografías.
Agradecimientos: Fotos obtenidas de Wikipedia. Las fotos referentes a pinturas, que no se encuentran en los museos visitados en los viajes culturales, han sido obtenidas de Wikipedia y son de dominio público.
Composición del marco original existente en la estancia vaticana donde se encuentra la obra y la foto de la escuela de Atenas de Wikipedia para reproducir la imagen tal y como está en la realidad.
Estancias Vaticanas – La Escuela de Atenas – Rafael – c. 1509-12
Todo dimana Renacimiento: el arco de medio punto, la bóveda de casetones y la perspectiva. Podemos ver las esculturas de Apolo (luz) a la izquierda y Atenea (sabiduría) a la derecha.
El eje compositivo está ocupado por Platón y Aristóteles. Platón porta el Timeo y levanta el dedo hacia el cielo, ya que la sabiduría proviene de ahí.
A su lado Aristóteles sostiene la Ética, y su brazo indica a la Tierra como única fuente de conocimiento.
En el lado izquierdo aparece Sócrates, junto a unos jóvenes entre los que aparece Alejandro. Averroes lleva un turbante blanco.
Heráclito apoya el codo en el suelo. Diógenes aparece tendido sobre la escalinata.
A la derecha, Euclides utiliza el compás y Tolomeo sostiene el globo terráqueo.
Platón tiene los rasgos de Leonardo.
Heráclito los de Miguel Ángel.
Euclides los de Bramante.
Rafael se autorretrata como un joven con gorra negra en el extremo derecho.
La obra artística es entendida como un discurso mental, no sólo manual.
En este laborioso documento encontramos a los principales pintores del Renacimiento Italiano:
- Masaccio (1401-1428),
- Paolo Uccello (1397-1475)
- Fra Angélico (1387-1455)
- Andrea del Castagno (1423-1457)
- Piero della Francesca (c. 1420-1492)
- Benozzo Gozzoli (1420-1498)
- Fra Filippo Lippi (c.1406-1469)
- Andrea del Verrocchio (1455-1488)
- Sandro Botticelli (1446-1510)
- Domenico Ghirlandaio (1449-1494)
- Pietro Perugino (1445-1523)
- Andrea Mantegna (c.1431-1506), cuñado de los Bellini
- Antonello da Messina (c.1430-1479)
- Donato Bramante (1444-1514)
- Leonardo da Vinci (1452-1519)
- Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)
- Rafael Sanzio (1483-1520)
- Parmigianino (1503 – 1540)
- Giulio Romano (c.1499-1546)
- Andrea del Sarto (Florencia, 1486-1530)
- Bronzino (1503-1572)
- Giorgio Vasari (1511-1574)
- Correggio (1489-1534)
Los Uffizi – Tondo Doni – Miguel Ángel – 1506
Esta pintura circular, de 120 cm., es temple sobre tabla y en primer plano aparece la Sagrada Familia.
Es una composición serpentinata, donde se exalta el volumen escultórico de las figuras y el impactante contraposto de María.
En el centro, a la derecha, aparece San Juan niño con la iconografía de la Cruz, que simboliza el sacramento del Bautismo, ya que sólo a través de él se puede salvar el alma.
Los desnudos del fondo representan el mundo pagano que esperan sumergirse en el Jordán para ser bautizados.
Apartado dedicado a La Última Cena:
- Última cena- Fra Angelico – c. 1450
- Cenáculo – Andrea del Castagno – c . 1447
- Cenáculo de Castagno, perspectivas de tamaño
- Cenacolo di Ognissanti – Ghirlandaio – 1480 – Florencia
- Cenáculo – Ghirlandaio – 1486 – Museo de San Marcos
- Cena de Leonardo – Santa Maria delle Grazie
- La última cena – Giorgio Vasari – c. 1546 – Santa Croce
Cena de Leonardo – Santa Maria delle Grazie – Leonardo da Vinci – 1494-98
La Última Cena es la única pintura mural de Leonardo. Mide 460 cm. x 880 cm. y está realizada con témpera y óleo sobre yeso.
En ella Leonardo plasmó el momento en el que Cristo anunció que uno de sus apóstoles le iba a traicionar, captando diferentes emociones humanas: estupor, ira, miedo, incredulidad, etc.
En la habitación Leonardo situó una larga mesa, en cuyo centro compositivo aparece Cristo con seis apóstoles a cada lado formando grupos de tres en tres.
Judas aparece con la tez oscura, Juan es un joven imberbe y Pedro lleva un cuchillo para defender a Cristo.
Jesús es el centro de todas las líneas de perspectiva. Sus brazos abiertos y su mirada tranquila equilibran la composición.
Leonardo utilizó personas reales como modelos para sus personajes.
Con esta iconografía la cena de Leonardo se convirtió en la pintura de referencia del Renacimiento.
El Baptisterio de Florencia
María Teresa García PardoDoctora en Historia del Arte |
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EL BAPTISTERIO DE FLORENCIAPUEDES VER LAS FOTOS A MAYOR TAMAÑO HACIENDO CLICK EN ELLAS |
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El Baptisterios es uno de los monumentos más antiguos de Florencia y que Dante Alighieri recuerda llamándolo “IL mío bel San Giovanni”, en el que él mismo fue bautizado. Hubo una primera construcción del siglo V y la actual data de los siglos XI y XII, sobre los restos anteriores. Es un ejemplo de arquitectura románica-toscana. Tiene planta octogonal y está decorado con mármoles polícromos en el exterior, al igual que Il Campanile y el Duomo. Fue consagrado a San Juan Bautista y se utilizó como catedral de Florencia hasta 1128. En 1128, el edificio se nombró, oficialmente, baptisterio de la ciudad y se cubrió de mármol el exterior y el interior. Entre los siglos XIII y XIV se hicieron el suelo, el ábside, la cúpula octogonal y el mosaico interior, obra de Marcovaldo y Cimabue. Son fundamentales las tres puertas de bronce, realizadas por orden del importante gremio de la Lana, que, en el siglo XIII, era el responsable de la administración del Baptisterio y de San Miniato al Monte. Las puertas Sur, las más antiguas (1330-1336), son de Andrea Pisano y están realizadas en 28 paneles lobulados de estilo Gótico. Las segundas puertas, al Norte, son de Lorenzo Ghiberti (1403-1424), se dividen en 28 paneles lobulados góticos. Esta puerta actualmente se utiliza como entrada al Baptisterio. Las terceras puertas al Este (1425-1452) también son de Ghiberti. Sus 10 paneles representan episodios del Antiguo Testamento, en estilo renacentista. En el taller de broncistas de Ghiberti trabajaban alumnos como Donatello, Michelozzo, Masolino y Paolo Uccello. Las 3 puertas originales se conservan en el Museo del Duomo. Andrea Pisano Fue un escultor y arquitecto italiano. Entre 1330 y 1336 se ocupó de la realización de las primeras puertas de bronce del Baptisterio de Florencia. Sus 28 paneles representan la vida de San Juan Bautista, las virtudes cardinales y las virtudes teologales. Se trata de su obra más importante, como testimonio de la elegancia del estilo gótico. En 2018 estas puertas están siendo restauradas y en el Gran Museo del Duomo existe una imagen fotográfica a tamaño real. Lorenzo Ghiberti Comenzó su actividad artística como orfebre hasta 1401, cuando participó con “El sacrificio de Isaac” en el concurso para la realización de las segundas puertas (puertas norte) del Baptisterio de Florencia, en el que resultó vencedor, imponiéndose, entre otros, a Brunelleschi. |
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El sacrificio de Isaac, con el que había participado en el certamen, es tardomedieval y su formación como orfebre le dotó de gran refinamiento. |
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PRIMERAS PUERTAS DE GHIBERTI. PUERTAS NORTE |
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Estas puertas están concebidas para ser vistas cerradas y leídas desde abajo hacia arriba y de izquierda a derecha.
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Puertas instaladas en el Baptisterio, entrada de visitantesCopia de las originales que se encuentran en “Il Grande Museo del Duomo”
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La realización de las puertas fue un hecho decisivo en su vida, ya que dicho encargo requirió la creación de un importante taller que sería el principal de Florencia en la primera mitad del siglo XV. En este taller se formaron: Donatello, Michelozzo y Uccello. Las puertas Norte, realizadas de 1403 a 1424, consta de 28 paneles. Dedica los 8 inferiores al tetramorfos y a 4 de los 33 Doctores de la Iglesia. A continuación y de forma ascendente aparecen 20 episodios de la vida de Jesucristo. En primer lugar aparecen los episodios de la infancia: Anunciación, Natividad, Epifanía, etc., para proseguir con la iconografía de los milagros de Jesús y terminar en la parte superior con las escenas de la Pasión y Resurrección de Cristo. En 1425, el gremio de comerciantes de Florencia le pidió que se ocupara de la puerta Oeste, centrando su actividad hasta 1452. Sus 10 grandes plafones de bronce dorado representan escenas del Antiguo Testamento en estilo renacentista. Sus figuras tienen volumen, hay paisaje y perspectiva renacentista. Se utilizan arcos de medio punto, bóvedas, y pilastras clásicas. Vasari relata que Miguel Ángel las consideró tan hermosas que eran dignas de ser las Puertas del Paraíso, nombre con el que se las conoce. Las diferencias en el estilo de sus dos puertas son notables. En las puertas Norte había tratado la vida de Cristo en medallones cuadrilobulados, tal como había hecho Andrea Pisano. En las Puertas del Paraíso, realizadas en 27 años (1425-1452). Ghiberti adoptó la división en 10 paneles de las escenas del Antiguo Testamento e incluyó medallones con cabezas, con su autorretrato y el de su hijo que colaboró en la ejecución. En las puertas del Paraíso Ghiberti captó la perspectiva con formas arquitectónicas renacentistas, aunque continuó haciendo una escultura minuciosa como en su etapa gótica. Inicialmente iban a ser colocadas en el lado Sur pero, debido a su belleza, merecieron el honor de desplazar a las de Andrea Pisano para ubicarse frente a la portada de Santa María del Fiore. En sus 10 paneles se representan temas del Antiguo Testamento: |
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Las puertas originales de Lorenzo Ghiberti se conservan actualmente en el Il Grande Museo del Duomo, encontrándose en el Baptisterio una copia de las mismas. |
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Estas puertas están concebidas para ser vistas cerradas y leídas desde arriba hacia abajo y de izquierda a derecha. En 1502 Andrea Sansovino ejecutó el grupo escultórico del Bautismo de Cristo que corona la puerta, al que en 1792 Innocenzo Spinazzi añadió un ángel, en la actualidad expuesto en el Il Grande Museo del Duomo y en el Baptisterio hay una copia. BIBLIOGRAFÍA: . PUEDES HACER CLICK EN LAS FOTOS PARA VERLAS A MAYOR TAMAÑO . NOTA INFORMATIVA El documento es demasiado extenso para poder verlo en una entrada de blog, por eso sólo se muestra la mitad, donde hablo de sus puertas y la descripción de los paneles. La segunda parte, EL INTERIOR DEL BAPTISTERIO DE FLORENCIA, está incluido en el documento completo, pero por su extensión y gran contenido fotográfico, no se muestra en esta entrada de blog. El contenido del interior, con bellos mosaicos, van siendo descritos brevemente por partes. El monumento funerario del Antipapa Juan XXIII, da lugar a un breve contexto histórico sobre el Cisma de Occidente. Podéis leerlo y contemplarlo en el pdf que se puede ver on line en el apartado inferior y también podéis verlo on line y descargarlo desde los enlaces de descarga libre del pdf (el icono de la carpeta). .
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Descarga el pdf aquí
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Tintoretto en Venecia
Documento sobre la obra de Tintoretto en Venecia enfocado para las clases de UNED senior que estoy impartiendo. En él conoceremos la obra existente en su ciudad natal.
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TINTORETTO EN VENECIA
TINTORETTO (1518-1594), TEATRALIDAD
Tintoretto, Jacopo Robusti. Venecia, 1518 – Venecia, 1594
Su apelativo viene de la profesión de su padre, quien se dedicaba a teñir paños de seda, por eso a su hijo se le conoce como Tintoretto.
La carrera de Tintoretto transcurrió enteramente en su Venecia natal, donde trabajó para comitentes locales, especialmente para las cofradías religiosas conocidas como scuole.
Durante un corto periodo de tiempo fue discípulo de Tiziano, si bien no hay consenso de las obras que realizó durante esa década.
En 1548, con el Milagro de San Marcos liberando al esclavo (Galleria dell‘Accademia, Venecia) demuestra una nueva forma de pintar en la que destaca la teatralidad, introduciendo juegos de luces y sombras que consiguen la perspectiva aérea y que se convierten en atributo propio de la pintura.
A partir de 1548 inicia una evolución en los contrastes de luz y sombra, tendiendo a la eliminación de colores. Crea diagonales y composiciones en movimiento.
1549, San Roque entre los apestados (Iglesia San Roque, Venecia).
Entre 1550 y 1553 realiza los lienzos para la Escuela de la Trinidad, San Juan en Patmos (National Gallery of Art, Washington) y Susana y los viejos (Kunsthistorisches Museum, Viena).
En 1564 Tintoretto empieza la primera fase de la decoración de la Escuela de San Rocco, que es su conjunto de mayor envergadura.
La actividad del pintor y de su taller para esta institución terminará en 1587. En algunas de estas pinturas el artista transmite con gran fuerza la visión mística del episodio bíblico, como en la Visión de santa María Egipcíaca o en el Cristo delante de Pilatos (Escuela de San Roque, Venecia), donde la simbiosis entre pintura, luz y figura humana alcanza gran espiritualidad.
Realiza algunas obras para el Palacio Ducale destacando por su calidad una serie de alegorías, entre las que se encuentran Las tres Gracias y Mercurio, Ariadna, Venus y Baco y La fragua de Vulcano (1577-1578), o episodios históricos como la Toma de Zara o la Batalla de Salvore (Palazzo Ducale, Venecia).
Un encargo significativo fue la Excomunión de Federico Barbarroja (destruido) para la Sala del Maggior Consiglio del Palazzo Ducale.
Para el mismo palacio, Tintoretto y su taller, con una intervención señalada de su hijo Doménico, realizaron el controvertido Paraíso destinado a la sala mayor del Consejo.
El Paraíso, pintado entre 1588-90, para el Palazzo Ducale fue encomendado originalmente a Veronés y solo tras su muerte, fue traspasado a Tintoretto.
Su forma de pintar puede apreciarse en las obras encargadas para la iglesia de San Marcuola, La Última Cena y El Lavatorio (Prado), en las que empieza a plasmar un uso peculiar de las figuras y del espacio, y un extraordinario dominio de la perspectiva.
Cristo caminando sobre el Mar de Galilea (National Gallery of Art, Washington) demuestra un interés por la luz similar al que caracteriza a su intervención en la Escuela de San Roque.
Tintoretto recibiría pocos encargos de comitentes extranjeros, siendo eclipsado por la preferencia de éstos hacia Tiziano.
A finales del siglo XVI la aristocracia española empieza a adquirir sus obras. Entre ellas, además de numerosos retratos, se cuentan el Lavatorio, y la «Serie de las historias bíblicas», que en la actualidad se conservan en el Museo del Prado.
Las dos últimas obras pintadas por Tintoretto en 1594, el mismo año de su muerte, estaban destinas a la iglesia de San Jorge el Mayor y representan La caída del maná y La Última Cena.
En 1587, Tintoretto pintó su célebre Autorretrato frontal (Musée du Louvre, París). (Mancini, M. en: E.M.N.P., 2006, tomo VI, pp. 2077-2079).enecia plasma el lujo, la luz y los colores vivos: amarillo, rojo, oro, frente a Florencia que ofrece una pintura muy racional.
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