La pintura del Renacimiento Italiano

María Teresa García Pardo

Doctora en Historia del Arte

La Pintura en el Renacimiento Italiano

Este documento fotográfico, sobre la pintura del Renacimiento Italiano, ha sido elaborado para los alumnos de la UNED como complemento a las clases que imparto en el Grado de Historia del Arte y está dedicado a las personas que nos acompañan en los viajes culturales en los que hemos obtenido la casi totalidad de las fotografías que en él se muestran, así como a los visitantes y suscriptores de este blog.

En esta entrada describiré brevemente tres de las obras más importantes del documento, cuyas fotos pueden ser ampliadas haciendo click en ellas.

Dirección y selección: María Teresa García Pardo.

Página web – blog: https://maitearte.wordpress.com

Fotografías: Eduardo Benito. Realizadas en los viajes a Italia entre los años 2012 y 2018. Maquetación y corrección de fotografías.

Agradecimientos: Fotos obtenidas de Wikipedia. Las fotos referentes a pinturas, que no se encuentran en los museos visitados en los viajes culturales, han sido obtenidas de Wikipedia y son de dominio público.

Composición del marco original existente en la estancia vaticana donde se encuentra la obra y la foto de la escuela de Atenas de Wikipedia para reproducir la imagen tal y como está en la realidad.

Estancias Vaticanas – La Escuela de Atenas – Rafael – c. 1509-12

Todo dimana Renacimiento: el arco de medio punto, la bóveda de casetones y la perspectiva. Podemos ver las esculturas de Apolo (luz) a la izquierda y Atenea (sabiduría) a la derecha.

El eje compositivo está ocupado por Platón y Aristóteles. Platón porta el Timeo y levanta el dedo hacia el cielo, ya que la sabiduría proviene de ahí.

A su lado Aristóteles sostiene la Ética, y su brazo indica a la Tierra como única fuente de conocimiento.

En el lado izquierdo aparece Sócrates, junto a unos jóvenes entre los que aparece Alejandro. Averroes lleva un turbante blanco.

Heráclito apoya el codo en el suelo. Diógenes aparece tendido sobre la escalinata.

A la derecha, Euclides utiliza el compás y Tolomeo sostiene el globo terráqueo.

Platón tiene los rasgos de Leonardo.

Heráclito los de Miguel Ángel.

Euclides los de Bramante.

Rafael se autorretrata como un joven con gorra negra en el extremo derecho.

La obra artística es entendida como un discurso mental, no sólo manual.

En este laborioso documento encontramos a los principales pintores del Renacimiento Italiano:

• Masaccio (1401-1428),
• Paolo Uccello (1397-1475)
• Fra Angélico (1387-1455)
• Andrea del Castagno (1423-1457)
• Piero della Francesca (c. 1420-1492)
• Benozzo Gozzoli (1420-1498)
• Fra Filippo Lippi (c.1406-1469)
• Andrea del Verrocchio (1455-1488)
• Sandro Botticelli (1446-1510)
• Domenico Ghirlandaio (1449-1494)
• Pietro Perugino (1445-1523)
• Andrea Mantegna (c.1431-1506), cuñado de los Bellini
• Antonello da Messina (c.1430-1479)
• Donato Bramante (1444-1514)
• Leonardo da Vinci (1452-1519)
• Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)
• Rafael Sanzio (1483-1520)
• Parmigianino (1503 – 1540)
• Giulio Romano (c.1499-1546)
• Andrea del Sarto (Florencia, 1486-1530)
• Bronzino (1503-1572)
• Giorgio Vasari (1511-1574)
• Correggio (1489-1534)

Los Uffizi – Tondo Doni – Miguel Ángel – 1506

Esta pintura circular, de 120 cm., es temple sobre tabla y en primer plano aparece la Sagrada Familia.

Es una composición serpentinata, donde se exalta el volumen escultórico de las figuras y el impactante contraposto de María.

En el centro, a la derecha, aparece San Juan niño con la iconografía de la Cruz, que simboliza el sacramento del Bautismo, ya que sólo a través de él se puede salvar el alma.

Los desnudos del fondo representan el mundo pagano que esperan sumergirse en el Jordán para ser bautizados.

Apartado dedicado a La Última Cena:

• Última cena- Fra Angelico – c. 1450
• Cenáculo – Andrea del Castagno – c . 1447
• Cenáculo de Castagno, perspectivas de tamaño
• Cenacolo di Ognissanti – Ghirlandaio – 1480 – Florencia
• Cenáculo – Ghirlandaio – 1486 – Museo de San Marcos
• Cena de Leonardo – Santa Maria delle Grazie
• La última cena – Giorgio Vasari – c. 1546 – Santa Croce

Cena de Leonardo – Santa Maria delle Grazie – Leonardo da Vinci – 1494-98

La Última Cena es la única pintura mural de Leonardo. Mide 460 cm. x 880 cm. y está realizada con témpera y óleo sobre yeso.

En ella Leonardo plasmó el momento en el que Cristo anunció que uno de sus apóstoles le iba a traicionar, captando diferentes emociones humanas: estupor, ira, miedo, incredulidad, etc.

En la habitación Leonardo situó una larga mesa, en cuyo centro compositivo aparece Cristo con seis apóstoles a cada lado formando grupos de tres en tres.

Judas aparece con la tez oscura, Juan es un joven imberbe y Pedro lleva un cuchillo para defender a Cristo.

Jesús es el centro de todas las líneas de perspectiva. Sus brazos abiertos y su mirada tranquila equilibran la composición.

Leonardo utilizó personas reales como modelos para sus personajes.

Con esta iconografía la cena de Leonardo se convirtió en la pintura de referencia del Renacimiento.

click aquí para descargar el pdf

7 enero, 2019 | Categorías: HISTORIA, pintura, RENACIMIENTO, UNED | Tags: adoración, Andrea del Castagno, Andrea del Sarto, arte, Benozzo Gozzoli, Botticelli, Bramante, Bronzino, Correggio, epifanía, Fra Angélico, Fra Filippo Lippi, Ghirlandaio, Giorgio Vasari, Giulio Romano, iconografía del Bautista, iconografía mariana, Italia, Jesús, Jesucristo, Leonardo da Vinci, Maite Garcia, Maitearte, Mantegna, Maria Teresa Garcia Pardo, Masaccio, Medici, Messina, Michelangelo Buonarroti, Miguel Angel, mitologia, Museo del Prado, Parmigianino, pasión, Perugino, Piero della Francesca, pintura, Rafael, RENACIMIENTO, retratos, Uccello, ultima cena, UNED, Verrocchio | Deja un comentario