MITOS COSMOGÓNICOS Y TEOGÓNICOS
MARÍA TERESA GARCÍA PARDO, DOCTORA EN HISTORIA DEL ARTEMITOS COSMOGÓNICOS Y TEOGÓNICOS |
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La cosmogonía hace referencia al nacimiento del orden del mundo. Cosmos significa organización armónica, frente al Caos
Eurínome, la diosa que surgió desnuda del caos, fue fecundada por el viento del norte, Bóreas. Tomó forma de paloma y puso el Huevo Universal del que procede todo lo que existe: el sol, la luna, la tierra, los seres vivos, etc. En este sistema arcaico sólo existe la Diosa Universal. Las mujeres son el elemento dominante por su capacidad de procrear.
Los dioses y todas las criaturas se originaron en la corriente del Océano y Tetis, que fue la madre de todos sus hijos, según el canto XVI de La Ilíada de Homero.
Eros es el Deseo, una fuerza fundamental del mundo que asegura la continuidad de las especies. Platón habla de él como un genio intermediario entre dioses y hombres. EL MITO OLÍMPICO: GEA (TIERRA) Y URANO (CIELO)La Madre Tierra, Gea, surgió del Caos y mientras dormía parió a su fecundo hijo Urano, el Cielo. (GEA-URANO) Urano derramó lluvia fértil sobre la tierra y ésta produjo flores, árboles, animales, montañas, ríos, lagos y mares. Los hijos de Gea, la Tierra, fueron:
Odiseo luchó contra uno de sus descendientes, Polifemo, en las cuevas del Etna en Sicilia.
Titanes es el nombre genérico de los 6 hijos varones de Gea y Urano, entre los que destacan Océano y Crono. Entre las Titánides destacamos a Rea y Tetis. PADRES: URANO (CIELO)-GEA (TIERRA) PAREJAS DE TITANES Y TITÁNIDES 1- OCÉANO-TETIS 2- CRONO-REA OCÉANO Y TETISOcéano es el primogénito de los Titanes, hijo de Urano y Gea. Forma pareja con su hermana Tetis, que representa la fecundidad femenina del mar. El Océano es la personificación del agua que rodea el mundo de Este a Oeste y de Norte a Sur, según la concepción helenística. Así se explica la topografía de la leyenda de Heracles y las Hespérides. Como divinidad, el Océano es el padre de todos los ríos. Con Tetis también engendró a igual número de hijas, las Oceánides, que personifican los arroyos y las fuentes. |
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GOYA. SATURNO DEVORANDO A SU HIJO. 1820 – 1823. M. PRADO
Sus atributos son la guadaña o la hoz para castrar a Urano. Se le suele representar devorando a sus hijos.
Por confusión lingüística, Crono/Saturno (romano) se identificó con Cronos, el Tiempo.
La simbología indica que el tiempo lo devora todo.
RUBENS. SATURNO DEVORANDO A SU HIJO. 1636-1638. MUSEO DEL PRADO
ZEUS COMO PODER SUPREMO
Cuando Zeus creció, con la ayuda de Metis, hija de Océano, le hizo tomar una hierba a Crono con la que vomitó a sus hijos: Hera, Hestia, Hades, Deméter y Poseidón.
La Titanomaquia. Lucha contra los Titanes.
Zeus y sus hermanos, que se aliaron con los seres que su padre había arrojado al Tártaro, se levantaron contra Crono y los Titanes en una guerra que duró 10 años.
Los Cíclopes, en agradecimiento por ser liberados del Tártaro, regalaron a los dioses las armas que se convirtieron en sus atributos:
A Zeus los rayos y los truenos,
A Hades el yelmo, parte de la armadura que resguarda la cabeza y el rostro
A Poseidón el tridente.
Atlas o Atlante (el portador) era un joven Titán al que Zeus condenó a cargar sobre sus hombros con los pilares que mantenían la tierra separada de los cielos por apoyar a Crono.
Los Atlantes y las Cariátides se utilizan en arquitectura como elemento sustentante sustituyendo a las columnas, en lugares donde el peso no es muy fuerte.
Tras vencer a los Titanes, Zeus y sus hermanos tuvieron que luchar contra los Gigantes y con Tifón.
La Gigantomaquia. Lucha contra los Gigantes.
Los Gigantes son los hijos de la Tierra (Gea), nacidos de la sangre que manaba de la herida de su esposo Urano, cuando fue mutilado por su hijo el Titán Crono.
Fueron engendrados para vengar a los Titanes, encerrados por Zeus en el Tártaro.
Son seres enormes e invencibles, de aspecto terrorífico que poseen serpientes como piernas, una espesa cabellera y barba.
Los Gigantes sólo pueden morir por la acción conjunta de un dios y un mortal.
Por eso los dioses Olímpicos, encabezados por Zeus y Atenea, pidieron ayuda a Heracles.
Finalmente, los Gigantes fueron vencidos por los rayos de Zeus.
La Gigantomaquia simboliza en la cultura griega el triunfo de la civilización y el orden natural sobre la brutalidad, la ignorancia y el caos.
La Gigantomaquia es representada en la cerámica griega, en las metopas del Partenón y en el famoso Altar de Zeus y Atenea de Pérgamo, actualmente en Berlín.
En la famosísima isla de los museos de Berlín, la joya de la corona es el Museo de Pérgamo, que ha cerrado hasta 2020 para restaurar este monumento de 2200 años.
Durante un lustro se fortalecerá el monumento y se eliminará el moho de las esculturas de los frisos.
El Altar, de 35 metros de ancho por 33 de profundidad, es el gran atractivo de Berlín y fue comprado al Imperio Otomano por arqueólogos alemanes por 20.000 marcos.
Fue trasladado a Alemania en 1879, pero tuvo que esperar medio siglo hasta contar con un museo propio.
Desde el final de la II Guerra Mundial hasta 1958 estuvo en San Petersburgo, donde se lo llevaron los soviéticos.
Las obras en las que se ha embarcado el centro restaurarán el altar y el museo, alargándose hasta 2025.
En el Altar, en palabras del escritor ruso Iván Turguénev, se muestran músculos y torsos del gusto de Miguel Ángel.
En la época moderna el tema tiene un mensaje político.
Giulio Romano, en el Palacio del Té de Mantua, ofrece un fresco con la hegemonía del Emperador Carlos V sobre los herejes y enemigos, que caen aplastados por columnas.
Giulio Romano, discípulo de Rafael en el Vaticano, fue arquitecto en la Mantua de Federico II Gonzaga.
El Palacio del Té es una espaciosa villa con un patio cuadrado interior. Su aparejo rústico, utilizado antes por Bramante, le da aspecto militar.
La Sala de los Gigantes, pintada por Giulio Romano, ofrece la más dramática y convulsa hecatombe sísmica.
Victoria sobre Tifón.
Después de vencer a Titanes y Gigantes tuvieron que vencer a Tifón, el menor de los hijos de Gea.
Éste era un ser intermedio entre hombre y fiera. Mayor que todas las montañas y podía tocar el cielo con la cabeza.
Tenía el cuerpo alado y despedía llamas de los ojos, superando a todos los hijos de Gea en estatura y fuerza. De cintura para abajo estaba rodeado de víboras.
Tifón logró cortarle a Zeus los tendones de los brazos y de las piernas, dejándole indefenso encerrado en una caverna.
Hermes y Pan le robaron a Tifón los tendones y volvieron a colocarlos en el cuerpo de Zeus, que recuperó la fuerza y empezó a lanzar rayos contra el monstruo.
Finalmente, Zeus le fulminó con sus rayos y le aplastó con el Etna en Sicilia mientras huía.
Las llamas del volcán se decía que eran las que vomitó Tifón o bien los rayos con que Zeus le aniquiló.
ZEUS Y TIFÓN. HIDRIA ATENIENSE
ZEUS Y TIFÓN. HIDRIA ATENIENSE
Lucha entre Zeus y sus hermanos por el poder.
Después de estas batallas, Zeus y sus hermanos comenzaron la lucha por el poder.
Los dioses del género masculino decidieron repartirse el mundo:
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1. Zeus se convertirá en el rey de todos los dioses del Olimpo, en el dios más poderoso, el dios del cielo.
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2. Poseidón será el dios de los mares.
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3. Hades el dios de los infiernos.
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4. Hera, esposa de Zeus, la protectora del matrimonio.
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5. Deméter es la diosa de la agricultura.
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6. Hestia es la diosa del fuego sagrado y del hogar.
El monte Olimpo es la montaña más alta de Grecia con casi 3000 metros de altitud.
Es reserva natural griega desde 1938 y patrimonio natural de la Unión Europea desde 1981.
Está situado al norte de Grecia entre Tesalia y Macedonia,
En la mitología griega, el Olimpo era el hogar de los dioses olímpicos, presididos por Zeus en el que bebían néctar y comían ambrosía.
LAS EDADES DE ORO, PLATA, BRONCE Y HIERRO
Hesíodo nos cuenta que al principio hubo una Edad de Oro, cuando Crono reinaba en el cielo.
Los hombres vivían como dioses. Eran eternamente jóvenes y no pasaban penalidades ni miseria.
La tierra les daba frutos en abundancia y no tenían que trabajar. Se sumían en un plácido sueño para morir. (Es un concepto similar al Paraíso)
En la Edad de Plata los varones estaban sometidos a sus madres. Comían pan, eran ignorantes y belicosos, pero no hacían la guerra entre ellos.
En la Edad de Bronce comían carne, tenían armas y amaban la guerra.
Eran despiadados y la Muerte Negra se los llevó a todos.
En la Edad de Hierro los hombres eran degenerados, crueles, injustos y lujuriosos.
Eran los hombres contemporáneos a los que hace referencia Hesíodo en “Los Trabajos y los Días”.
La Teogonía de Hesíodo es la versión más antigua y completa de una cosmogonía griega.
En la cosmogonía de Hesíodo hay una organización horizontal del espacio:
El Cielo arriba, como un espacio sólido.
La Tierra en medio, sede de mortales e inmortales.
El Mundo subterráneo, Hades, reino de los muertos.
El Caos es el vacío primordial, anterior a la creación.
Eros, el Deseo, es la garantía de la reproducción.
El Tártaro en los poemas homéricos y en la Teogonía de Hesíodo aparece como la región más profunda del mundo, situada debajo de los Infiernos.
Hay la misma distancia entre el Hades (Infierno) y el Tártaro que entre el cielo y la tierra.
Las distintas generaciones divinas encerraron allí a sus enemigos. Era el lugar de castigo y tormento.
El Tártaro es lo contrario a los Campos Elíseos, morada de los bienaventurados.
LA CREACIÓN DEL SER HUMANO, PROMETEO
Prometeo es hijo del Titán Japeto y primo de Zeus, hijo del Titán Crono.
Según una leyenda su hermano Epimeteo es torpe por naturaleza, frente a él.
Prometeo modeló a los primeros hombres con arcilla, pero esta leyenda no aparece en la Teogonía, donde es el bienhechor de la Humanidad, no su creador.
PROMETEO Y ATENEA CREAN AL HOMBRE
TALLER ROMANO. MUSEO DEL PRADO
Por amor a los hombres engaño a Zeus en un sacrificio ritual, cuando hizo dos partes de un buey.
En un lado puso la carne y las entrañas, recubriéndolas con el vientre del animal, y en el otro puso los huesos cubriéndolos con grasa blanca.
Luego dijo a Zeus que eligiese su parte y el resto quedaría para los hombres.
Zeus escogió la parte en la que sólo había huesos y sintió un profundo rencor hacia Prometeo y los hombres, decidiendo no volver a enviarles el fuego.
Entonces Prometeo robó el fuego del carro de Helios o de la forja de Hefesto, según las versiones, para llevárselo a los hombres, pero Zeus decidió castigar a Prometeo y a los hombres.
A Prometeo le encadenó con cables de acero en el Cáucaso, y juró que jamás le desataría de la roca.
PROMETEO. JOSE DE RIBERA. COL. PARTICULAR
PROMETEO Y EL FUEGO. RUBENS. MUSEO DEL PRADO
Envió un águila, nacida de Tifón, que le devoraba el hígado, que se regeneraba constantemente, produciéndole terribles sufrimientos.
Cuando Heracles pasó por el Cáucaso atravesó con una flecha el águila y liberó a Prometeo.
Zeus aceptó este hecho porque aumentaba la gloria de su hijo Heracles y no protestó.
El centauro Quirón, herido por una flecha de Heracles y preso de terribles dolores deseaba morir. Como era inmortal tuvo que buscar a alguien que aceptase cambiarse por él y Prometeo le hizo ese favor, pasando a ser inmortal en el puesto de Quirón. (Inmortalidad como castigo)
Prometeo poseía un don profético. Indicó a Heracles que Atlante era el único que podía coger las manzanas de oro del jardín de las Hespérides.
Prometeo enseñó también a su hijo Decaulión el modo de salvarse del gran Diluvio, que Zeus proyectó para exterminar a la raza humana.
En Roma se representó a Prometeo encadenado y liberado en muchos sarcófagos. En la Edad Moderna, Tiziano, Rubens. Ribera, etc., utilizan el terrible padecimiento de Prometeo como una prefiguración de Cristo en la Cruz.
Cristo y Prometeo sufren una terrible tortura por salvar a los hombres.
En el cristianismo Dios creó a Adán con polvo o barro y le entregó a Eva para que no estuviese solo.
Pandora fue dotada de belleza, gracia y persuasión, pero también de curiosidad.
Eva y Pandora se representan en el arte por su belleza seductora, causante de las desgracias del género humano.
Epimeteo, hermano “torpe” de Prometeo, olvidando el consejo de éste de no aceptar ningún regalo de Zeus, y seducido por la belleza de Pandora, la hizo su esposa y fueron los padres de Pirra.
Zeus para castigar a los hombres les envió a la mujer, Pandora. Ella como Eva, trae la desgracia a la Humanidad.
A Pandora le entregaron una caja o jarra, según las versiones, pero la curiosidad hizo que Pandora la abriera y se esparcieron todos los males por el mundo, quedando en el fondo sólo la esperanza antes de que pudiera taparla.
EVA PRIMA PANDORA. 1550. MUSEO DEL LOUVRE
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PANDORA Y EPIMETEO. EL GRECO. 1600-1610
ESCULTURAS EN MADERA. MUSEO DEL PRADO
TICIO
Hera, celosa del amor de Zeus y Leto, madre de los gemelos Apolo y Artemisa, desencadenó en Ticio, gigante hijo de Zeus, el deseo de violar a Leto.
Pero Ticio fue fulminado por Zeus y precipitado a los Infiernos. Allí dos serpientes o dos águilas, según las versiones, devoran su hígado que vuelve a renacer con las fases de la luna.
La iconográfica del martirio de Ticio nos recuerda al tormento que sufrió Prometeo.
En el Museo del Prado hay una pintura de Tiziano y otra de Ribera con el tema del padecimiento de Ticio.
TICIO. JOSÉ DE RIBERA. MUSEO DEL PRADO
TICIO. TIZIANO. 1565. MUSEO DEL PRADO
DECAULIÓN Y PIRRA, EL DILUVIO
En la Edad de Bronce Zeus decidió enviar un Diluvio para destruir a los hombres por su maldad.
Es una historia paralela al relato bíblico del diluvio universal y el arca de Noé.
Sólo Decaulión, hijo de Prometeo, y su esposa Pirra, hija de Pandora y Epimeteo, merecían salvarse.
Prometeo les aconsejó que construyeran un arca con la que flotaron 9 días y 9 noches.
Al pedir Zeus a Decaulión que le solicitase un deseo, éste le rogó tener compañeros.
Zeus les ordenó que lanzasen los huesos de sus madres por encima del hombro. Decaulión comprendió que se refería a piedras, los huesos de la Tierra.
De las piedras que arrojó él nacieron los hombres y de las que lanzó Pirra las mujeres.
Estos procrearon y siguió la raza helénica.
DECAULIÓN Y PIRRA. RUBENS. MUSEO DEL PRADO
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Tintoretto en Venecia
Documento sobre la obra de Tintoretto en Venecia enfocado para las clases de UNED senior que estoy impartiendo. En él conoceremos la obra existente en su ciudad natal.
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TINTORETTO EN VENECIA
TINTORETTO (1518-1594), TEATRALIDAD
Tintoretto, Jacopo Robusti. Venecia, 1518 – Venecia, 1594
Su apelativo viene de la profesión de su padre, quien se dedicaba a teñir paños de seda, por eso a su hijo se le conoce como Tintoretto.
La carrera de Tintoretto transcurrió enteramente en su Venecia natal, donde trabajó para comitentes locales, especialmente para las cofradías religiosas conocidas como scuole.
Durante un corto periodo de tiempo fue discípulo de Tiziano, si bien no hay consenso de las obras que realizó durante esa década.
En 1548, con el Milagro de San Marcos liberando al esclavo (Galleria dell‘Accademia, Venecia) demuestra una nueva forma de pintar en la que destaca la teatralidad, introduciendo juegos de luces y sombras que consiguen la perspectiva aérea y que se convierten en atributo propio de la pintura.
A partir de 1548 inicia una evolución en los contrastes de luz y sombra, tendiendo a la eliminación de colores. Crea diagonales y composiciones en movimiento.
1549, San Roque entre los apestados (Iglesia San Roque, Venecia).
Entre 1550 y 1553 realiza los lienzos para la Escuela de la Trinidad, San Juan en Patmos (National Gallery of Art, Washington) y Susana y los viejos (Kunsthistorisches Museum, Viena).
En 1564 Tintoretto empieza la primera fase de la decoración de la Escuela de San Rocco, que es su conjunto de mayor envergadura.
La actividad del pintor y de su taller para esta institución terminará en 1587. En algunas de estas pinturas el artista transmite con gran fuerza la visión mística del episodio bíblico, como en la Visión de santa María Egipcíaca o en el Cristo delante de Pilatos (Escuela de San Roque, Venecia), donde la simbiosis entre pintura, luz y figura humana alcanza gran espiritualidad.
Realiza algunas obras para el Palacio Ducale destacando por su calidad una serie de alegorías, entre las que se encuentran Las tres Gracias y Mercurio, Ariadna, Venus y Baco y La fragua de Vulcano (1577-1578), o episodios históricos como la Toma de Zara o la Batalla de Salvore (Palazzo Ducale, Venecia).
Un encargo significativo fue la Excomunión de Federico Barbarroja (destruido) para la Sala del Maggior Consiglio del Palazzo Ducale.
Para el mismo palacio, Tintoretto y su taller, con una intervención señalada de su hijo Doménico, realizaron el controvertido Paraíso destinado a la sala mayor del Consejo.
El Paraíso, pintado entre 1588-90, para el Palazzo Ducale fue encomendado originalmente a Veronés y solo tras su muerte, fue traspasado a Tintoretto.
Su forma de pintar puede apreciarse en las obras encargadas para la iglesia de San Marcuola, La Última Cena y El Lavatorio (Prado), en las que empieza a plasmar un uso peculiar de las figuras y del espacio, y un extraordinario dominio de la perspectiva.
Cristo caminando sobre el Mar de Galilea (National Gallery of Art, Washington) demuestra un interés por la luz similar al que caracteriza a su intervención en la Escuela de San Roque.
Tintoretto recibiría pocos encargos de comitentes extranjeros, siendo eclipsado por la preferencia de éstos hacia Tiziano.
A finales del siglo XVI la aristocracia española empieza a adquirir sus obras. Entre ellas, además de numerosos retratos, se cuentan el Lavatorio, y la «Serie de las historias bíblicas», que en la actualidad se conservan en el Museo del Prado.
Las dos últimas obras pintadas por Tintoretto en 1594, el mismo año de su muerte, estaban destinas a la iglesia de San Jorge el Mayor y representan La caída del maná y La Última Cena.
En 1587, Tintoretto pintó su célebre Autorretrato frontal (Musée du Louvre, París). (Mancini, M. en: E.M.N.P., 2006, tomo VI, pp. 2077-2079).enecia plasma el lujo, la luz y los colores vivos: amarillo, rojo, oro, frente a Florencia que ofrece una pintura muy racional.
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Viaje historia del arte 2014. Venecia, Padua y Vicenza
Venecia, Padua y Vicenza18 al 22 de Junio de 2014 |
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INTRODUCCIÓNEl miércoles, 18 de junio de 2014, un grupo de 31 personas, amantes del arte y la cultura, nos dimos cita a las 7.30 en el aeropuerto de Madrid, para dirigirnos a Venecia. El vuelo salió con puntualidad y a nuestra llegada a Venecia 3 taxis acuáticos nos estaban esperando para llevarnos hasta la Plaza de San Marcos. Atravesamos la plaza más famosa del mundo y llegamos al San Marco Hotels, un agradable hotel con una ubicación privilegiada. A las 16 horas nos reunimos con Federica, nuestra dulce y simpática guía local, para visitar la Basílica de San Marcos y el Palacio Ducal. A las 19 horas, iniciamos nuestro tiempo libre y 12 personas del grupo subimos al campanile, que posee ascensor y tiene un precio de 8 euros. Desde allí hay unas magníficas vistas de Venecia, pero una de las cosas más impactantes que presenciamos fue la salida de un inmenso crucero por el Canal della Giudecca. A las 20 horas bajamos y nos dirigimos a nuestro hotel para prepararnos para salir a cenar. Caminamos hasta el Puente de Rialto y, tras una sesión de fotos, nos sentamos en una agradable terraza. Desafortunadamente la lluvia, para la que habíamos estado preparados durante toda la tarde, hizo acto de presencia cuando ya nos habíamos confiado y habíamos dejado los paraguas en el hotel, así que en lugar de un agradable paseo tras la cena por el Puente de Rialto y la Plaza de San Marcos tuvimos que volver al hotel con premura. El jueves, 19 de junio, a las 9.30, nuestra guía local nos condujo hasta la Basílica de Santa María dei Frari y la Escuela Grande de San Rocco para ver las pinturas de Tintoretto. Tras un agradable almuerzo de grupo nos dirigimos a realizar una visita guiada privada por el Gran Canal, que terminó en la Iglesia della Salute. Por fin pudimos ver esta magnífica iglesia octogonal por dentro y los lienzos de Luca Giordano que la decoran. A la salida fuimos paseando y contemplando en la distancia las iglesias de San Giorgo Maggiore y el Redentor de Palladio, hasta llegar a una heladería con unas espléndidas vistas. Caminamos por las calles, campos (plazas) y puentes venecianos hasta llegar al Palacio Contarini del Bovolo, que es un pequeño palacio de Venecia, muy conocido por su escalera de caracol exterior y su gran número de arcos de medio punto. Continuamos hasta el Puente de la Academia, desde el que hay una bella vista del Gran Canal. Después nos dirigimos al puente de Rialto y empezamos a callejear para localizar en la Plaza de San Giovanni y San Paolo al imponente Condottiero Colleoni de Verrocchio (1479-1488). Seguidamente 5 personas nos dirigimos hasta la Iglesia de San Francesco de la Vigna para ver la magnífica fachada que realizó Palladio y nos sorprendió comprobar que en sus inmediaciones se encuentran los edificios en los que está ubicada la comisaría de la serie de TV el comisario Brunetti. Finalmente, un grupo de 6 personas nos dispusimos a tomar el vaporetto número 1 que recorre el Gran Canal para disfrutar de la iluminación nocturna. Pero ante el precio de 14 euros por persona, decidimos hacer el recorrido más cómodamente en una góndola que cuesta 80 euros hasta las 19 horas y 100 a partir de ese momento y tiene capacidad para 6 personas. El paseo en góndola, entre las 22.30 y las 23 horas, comenzó en el hotel Danieli y fue una experiencia inolvidable. Contemplamos la bella iluminación de la iglesia della Salute, paseamos por los pequeños canales viendo la casa de Marco Polo, salimos al Puente de Rialto y pasamos bajo él y volvimos a los canales recónditos de Venecia. Todo ello acompañados en el cielo por la Osa Mayor. Culminamos el día en una visita nocturna de la Plaza de San Marcos y contemplamos el famoso Café Florian desde el exterior. El Florian es el café más antiguo de Venecia y representa un símbolo de la ciudad. Fue inaugurado el 29 de diciembre de 1720 por Floriano Francesconi con el nombre “Alla Venezia Trionfante”, pero los clientes le denominaron Florian. El viernes, 20 de junio, a las 9.30 tomamos un barco privado y visitamos Murano, Torcello y Burano. Almorzamos junto a la Plaza de San Marcos de Venecia y, finalmente, cogimos 3 taxis acuáticos para llegar hasta el autobús que nos llevaría a Padua. A las 17 horas hicimos una visita a una de las más bellas villas de Palladio, la Villa Foscari o la Malcontenta. Estuvimos en ella hasta las 18 horas disfrutando de su interior, exterior y su bonito entorno. Sobre las 18.30 horas llegamos al confortable hotel Plaza de Padua. En nuestro tiempo libre paseamos por sus bonitas plazas, su Café Pedrocchi, en el que hasta las 18 horas se puede visitar su emblemática planta superior, y finalmente llegamos al Prato della Valle, una de las plazas más grandes de Europa, que tiene forma elíptica y está rodeada por 78 esculturas distribuidas en un anillo interior y otro exterior. Próxima al Prato está la basílica de San Antonio de Padua y ante su fachada el famoso Condottiero Gattamelata de Donatello (1447-1453). Tras esta primera toma de contacto con la ciudad, cenamos una riquísima pizza al horno de leña en la Pizzería Al Borgo, junto a la basílica de San Antonio. El sábado, 21 de junio, teníamos hora a las 10.20 y a las 10.40, en la Capilla Scrovegni para disfrutar de las maravillosas pinturas restauradas de Giotto. Hay que pasar en grupos de 25 personas y sólo se puede permanecer en la Capilla durante 20 minutos, pero tuvimos que acudir 45 minutos antes para ver un documental y equilibrar nuestra temperatura y humedad con la de la estancia para no dañar los frescos. Tras disfrutar de esta obra maestra sin igual, visitamos el museo que se integra en el recinto. Finalmente, paseamos por las plazas de Padua y tras el almuerzo vimos al Condottiero Gattamelata y la Basílica de San Antonio. En nuestro tiempo libre, al salir de San Antonio pasamos ante el Jardín Botánico y seguidamente visitamos la iglesia de Santa Justina, ubicada en el Prato della Valle, que cuenta con una bonita cripta paleocristiana. Es una enorme basílica dedicada a la protomártir cristiana Santa Justina matada en el 304 d.C. en la época de las persecuciones de Maximiano, antes del Edicto de Constantino del 313 d. C. El edificio que se ve hoy en día es el tercer edificio construido cerca del lugar de su martirio y se remonta al siglo XVII. Guarda en su interior los restos mortales y reliquias de muchos santos, como el sepulcro del Evangelista San Lucas y el de San Matías, además del de Santa Justina y de San Prosdócimo, según la tradición el primer obispo de Padua. Terminamos nuestra última noche en Italia con una agradable cena entre amigos y un delicioso helado. El domingo, 22 de junio, salimos hacia Vicenza y antes de llegar paramos para ver la carísima Villa Rotonda, ya que la entrada costaba 20 euros en 2014. A continuación seguimos hacia Vicenza, ciudad natal de San Cayetano de Thiene, fundador de los Clérigos Regulares, más comúnmente conocidos como Teatinos. En Vicenza contemplamos con admiración el maravilloso Teatro Olímpico (1580-1583), diseñado por Palladio, que posee una espectacular escenografía. Después caminamos por esta agradable ciudad para hacer la ruta de Palladio y ver las logias del antiguo Palacio de la Razón (Basílica palladiana), la Logia del Capitaniato y la cúpula de la catedral. Finalmente, dispusimos de tiempo libre y disfrutamos nuestra última y deliciosa pizza al horno de leña. A las 15.30 nos recogió el autobús y nos trasladó al aeropuerto de Venecia, ya que a las 19 horas salía nuestro vuelo hacia Madrid. Llegamos a las 21.45 con la satisfacción de haber realizado un viaje maravilloso en un ambiente inmejorable. Quiero agradeceros a todos los participantes vuestro interés y cariño. A Naty, esa gran profesionalidad con la que siempre consigue que nuestros viajes sean inolvidables. Finalmente, a mi marido, Eduardo, su importantísima colaboración, la elaboración de unos reportajes fotográficos impresionantes y la realización y mantenimiento del blog: maitearte.wordpress.com
Esta introducción forma parte del completo documento que he elaborado durante este tiempo y que puedes leer on-line o descargarlo del enlace siguiente:
https://drive.google.com/open?id=0B_vuxrqL_vgpV2dzbF9Ib1FoNnc |
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Pintura Veneciana – Tiziano y Giorgione
He creado estos documentos sobre Giorgione y Tiziano y su relación con el Emperador Carlos V y con Felipe II. Uno con sólo texto y otro acompañado de imágenes de las obras descritas.
En ellos se describen las principales obras mitológicas del artista en el Museo del Prado, junto a pinturas religiosas como la Asunción de la Virgen y la Madonna Pesaro de la Iglesia veneciana del Frari y las principales obras de la Academia de Venecia.
A modo de introducción os dejo las primeras páginas ya que el documento es extenso.
Podéis leerlo online o descargarlo desde los enlaces que os dejo.
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PINTURA VENECIANA
Venecia plasma el lujo, la luz y los colores vivos: amarillo, rojo, oro, frente a Florencia que ofrece una pintura muy racional.
Los representantes de la Escuela Veneciana son:
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Giorgione
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Tiziano
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Tintoretto
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Veronés
IL GIORGIONE (1477-1510)
Fue el iniciador de la escuela veneciana y un gran retratista.
Es discípulo del pintor veneciano Giovanni Bellini.
Prescinde del dibujo previo y llega a pintar con las manos, prescindiendo del pincel.
Da mucha importancia al paisaje.
Es el pintor de la luz y de la atmósfera.
Pocas de sus obras llevan su firma, lo que dificulta extremadamente su identificación. Entre las que se le atribuyen podemos destacar: Los tres filósofos (Kunsthistorisches Museum de Viena) y La Tempestad (Academia, Venecia, Italia).
La Venus dormida (c. 1510, Galería de pinturas, Dresde, Alemania), es una de las primeras obras modernas dentro del arte en la que un desnudo femenino constituye el tema principal de un cuadro.
Inauguró la utilización de desnudos en paisajes como uno de los grandes temas del arte europeo.
Falleció en 1510 a causa de la peste.
La Tempestad, 1505, Academia de Venecia.
La tempestad es uno de los cuadros más misteriosos de la Historia del Arte. A pesar de su pequeño tamaño, los investigadores no se ponen de acuerdo sobre el tema, ni el significado de esta obra.
En primer término una mujer semidesnuda amamanta a un niño, mientras un caminante a la izquierda observa la escena.
Este desnudo en un paisaje es extremadamente novedoso.
Nuevamente encontramos tres figuras relacionadas con el espacio y el tiempo y además vinculadas al paisaje.
Al fondo de este paisaje boscoso se puede ver una ciudad y un cielo tormentoso.
Los personajes están ajenos a la llegada inminente de la tempestad, este hecho es el que da nombre a la obra, puesto que ni siquiera sabemos su título original.
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El Rincón de Maite 