ZEUS (JÚPITER ROMANO). DIOS DEL CIELO
MARÍA TERESA GARCÍA PARDODOCTORA EN HISTORIA DEL ARTE |
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ZEUS (JÚPITER ROMANO)DIOS DEL CIELO
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Escultura de Zeus en el Museo del Louvre, París
Zeus es el dios más importante del panteón helénico. Es el dios del Cielo y del rayo. A partir de los poemas homéricos se crea la personalidad de Zeus como soberano de los dioses y los hombres. Zeus encarna el Cosmos, es decir, el orden frente al Caos. Su residencia habitual es la cumbre del Monte Olimpo, aunque es un dios viajero. Zeus preside las manifestaciones celestes. Provoca la lluvia y lanza el rayo y el relámpago, pero su principal cualidad es mantener el orden social y de la justicia en el mundo. Homero cuenta en la Ilíada que en la puerta de su palacio hay dos jarras. Una contiene los bienes y la otra los males y Zeus es el dispensador de bienes y males. En general, Zeus saca alternativamente el contenido de una y el de la otra para cada uno de los mortales. Pero en algunas ocasiones extrae exclusivamente el de una de las dos, y entonces el destino resultante puede ser completamente bueno o tremendamente malo. Es hijo menor del titán Crono y la titánide Rea. El Titán Crono engendró y devoró a sus todos sus hijos: Hestia, Hera, Deméter, Hades y Poseidón. Cuando iba a nacer Zeus, la astucia de Rea la llevó a dar a luz en secreto en Creta. Después envolvió una piedra en pañales y se la entregó a su esposo, Crono, quien devoró la piedra creyendo que era un niño. Su nodriza fue la ninfa Amaltea, que le crió con la leche de una cabra. En la Antigüedad también otorgaban a la cabra el nombre de Amaltea. Se contaba que la ninfa había colgado al niño de un árbol para que su padre, Crono, no pudiera encontrarlo ni en el cielo, ni en la tierra, ni en el mar. Más tarde, cuando Zeus luchó contra los Titanes, se hizo una armadura con la piel de la cabra, la égida, cuya potencia pudo comprobar en la lucha contra los Titanes. Zeus era tan fuerte, que un día jugando con la cabra quebró un cuerno del animal y se lo regaló a la ninfa Amaltea, prometiéndole que el cuerno se llenaría de todos los frutos que deseara. Es el Cuerno de Amaltea o Cuerno de la Abundancia y en la Historia del Arte se utiliza lleno de flores, frutas o monedas de oro y plata como símbolo de abundancia y prosperidad.
LAS VICTORIASCuando Zeus llegó a la edad viril quiso conquistar el poder que detentaba su padre el titán Crono. Pidió consejo a Metis (La Prudencia), hija de Océano y Tetis, quien le dio unas hierbas (droga) que hizo tomar a Crono con la que vomitó a todos sus hijos: Hera, Hestia, Hades, Deméter y Poseidón. Metis fue la primera amante de Zeus, pero cuando ella estaba embarazada sus abuelos, Gea y Urano, le anunciaron que después de haberle dado una hija le daría un hijo que le destronaría como él había hecho con su padre Crono. Entonces, por consejo de Gea, Zeus se tragó a Metis y así fue como la diosa Atenea nació de la cabeza de Zeus, cuando Hefesto le dio un hachazo en la cabeza a su padre. Atenea nació adulta y completamente armada. Zeus y sus hermanos se levantaron contra Crono y los Titanes en una guerra que duró 10 años, la Titanomaquia. Para conseguir esta victoria recibieron las armas que se convertirían en sus atributos y que los Cíclopes, en agradecimiento por haber sido liberados del Tártaro, forjaron para ellos: a Zeus le dieron el rayo, a Posidón el tridente, cuyo choque conmueve la tierra y el mar, y a Hades un casco mágico que volvía invisible a quien lo portara. La Gigantomaquia sería la segunda victoria de Zeus y sus hermanos, simbolizando en la cultura griega el triunfo de la civilización y el orden natural sobre la brutalidad, la ignorancia y el caos. Finalmente, Zeus venció a Tifón con sus rayos y le aplastó con el Etna mientras huía.
LUCHA ENTRE ZEUS Y SUS HERMANOS POR EL PODERDespués de estas batallas, Zeus y sus hermanos comenzaron a luchar por el poder y forman la Primera Generación de Dioses Olímpicos. Los dioses del género masculino se repartieron el mundo: 1. Zeus se convertirá en el rey de todos los dioses del Olimpo, en el dios más poderoso, el dios del cielo. 2. Poseidón será el dios de los mares. 3. Hades el dios de los infiernos. 4. Hera, esposa de Zeus, la protectora del matrimonio. 5. Deméter es la diosa de la agricultura. 6. Hestia es la diosa del fuego sagrado y del hogar.
ZEUS COMO PODER SUPREMOLos griegos dotaron a sus dioses de lo que deseaban para si en grado sumo: inmortalidad, juventud, belleza y fuerza. La Teogonía de Hesíodo nos ofrece el árbol genealógico de las divinidades del Olimpo. En Roma, Zeus fue identificado con Júpiter, como el dios del Cielo y el protector de la ciudad, en su templo en el Capitolio. Es el dios más poderoso del Panteón griego, el Padre de los dioses y de los hombres. Es el dios del cielo, del rayo, del relámpago y el trueno. Es el guardián del orden social. Es el árbitro y dirige el universo. Zeus era hijo de Crono y Rea, pero su madre dio a luz en secreto en Creta para salvarle de ser devorado por su padre, Crono. Tuvo numerosos amores con otras divinidades y con mortales, lo que despertó la cólera de su hermana y esposa, Hera, (igual que en el matrimonio egipcio de los dioses Isis y Osiris) que perseguía a las amantes de su esposo y a sus hijos, ya que no se atrevía a oponerse a él, porque las mujeres eran simples posesiones en la antigua Grecia. Sus incontables aventuras amorosas son las que han despertado la imaginación de los artistas, ya que Zeus se transformaba continuamente para conseguir sus amores: Cisne blanco – Leda Toro blanco – Europa Lluvia de oro – Dánae Nube – Ío Águila – Ganímedes
LEDA Y EL CISNESe transformó en cisne para seducir a Leda como plasmó Paul Cézanne, Filadelfia, Fundación Barnes. La bella princesa Leda era hija del rey Testio de Etolia y hermana de Altea, madre de Meleagro. Leda se casó con el rey Tindáreo de Esparta, pero Zeus se enamoró de ella y se convirtió en un hermoso cisne blanco para poseerla.
Leda y el cisne. Paul Cézanne. 1880-82 Barnes Foundation, Lincoln University, Philadelphia, USA
Eurípides cuenta que de esta unión Leda puso un huevo o dos de los que nacieron Cástor y Helena, hijos de Zeus, y Pólux y Clitemnestra, hijos de Tindáreo. Aunque la versión más conocida es que sólo Clitemnestra, futura esposa de Agamenón, era hija de su esposo. El óleo de Dalí data de 1949 y se encuentra en la Sala del Tesoro del Teatro-Museo Dalí de Figueras. Salvador Dalí se inspiró en el mito griego para realizar esta obra. Leda se representa de frente, sentada en un pedestal y con la mano izquierda rozando un cisne que se le ha acercado para besarla. Se plasman diversos objetos: un libro, una escuadra y un huevo, fruto de la unión del cisne con Leda, del cual nacieron los gemelos.
Leda. Salvador Dalí. Museo de Figueras Al fondo aparecen las rocas del Cabo Norfeu, situado entre Rosas y Cadaqués, como referente de su tierra. Leda sigue la proporción aurea, que establece que lo menor es a lo mayor como lo grande es al todo. La proporción aurea se encuentra en el arte, la composición musical, en las proporciones de nuestro cuerpo y en la Naturaleza. Actualmente se utiliza en las tarjetas de visita y de crédito. El número áureo, proporción áurea o divina proporción es un número irracional, representado por la letra griega (Phi) en honor al gran escultor griego Fidias. Su valor numérico es 1, 618 033 988 749 Leda y el cisne se inscriben en un pentágono en cuyo interior se inserta una estrella de cinco puntas de la que Dalí realizó diversos estudios. La armonía de las referencias ha sido calculada matemáticamente por el artista. Las obras de arte son cálculo y armonía. Gala, su esposa y musa, fue su modelo bella y espiritual. Es un amor intenso sin contacto físico, que él llama cledalismo. En otras obras de Dalí como la Madona de Port Lligat (1952) la figura central también levita. Dalí identifica a Gala con Helena de Troya, porque es su inspiración, su musa, contemplándola es capaz de crear obras sublimes. Salvador Dalí, en uno de sus escritos dijo cuál era la finalidad de su obra: «Empecé a pintar la Leda Atómica que exalta a Gala, la diosa de mi metafísica y conseguí crear el ‘espacio-suspendido«.
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Pintura Veneciana – Tiziano y Giorgione
He creado estos documentos sobre Giorgione y Tiziano y su relación con el Emperador Carlos V y con Felipe II. Uno con sólo texto y otro acompañado de imágenes de las obras descritas.
En ellos se describen las principales obras mitológicas del artista en el Museo del Prado, junto a pinturas religiosas como la Asunción de la Virgen y la Madonna Pesaro de la Iglesia veneciana del Frari y las principales obras de la Academia de Venecia.
A modo de introducción os dejo las primeras páginas ya que el documento es extenso.
Podéis leerlo online o descargarlo desde los enlaces que os dejo.
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PINTURA VENECIANA
Venecia plasma el lujo, la luz y los colores vivos: amarillo, rojo, oro, frente a Florencia que ofrece una pintura muy racional.
Los representantes de la Escuela Veneciana son:
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Giorgione
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Tiziano
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Tintoretto
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Veronés
IL GIORGIONE (1477-1510)
Fue el iniciador de la escuela veneciana y un gran retratista.
Es discípulo del pintor veneciano Giovanni Bellini.
Prescinde del dibujo previo y llega a pintar con las manos, prescindiendo del pincel.
Da mucha importancia al paisaje.
Es el pintor de la luz y de la atmósfera.
Pocas de sus obras llevan su firma, lo que dificulta extremadamente su identificación. Entre las que se le atribuyen podemos destacar: Los tres filósofos (Kunsthistorisches Museum de Viena) y La Tempestad (Academia, Venecia, Italia).
La Venus dormida (c. 1510, Galería de pinturas, Dresde, Alemania), es una de las primeras obras modernas dentro del arte en la que un desnudo femenino constituye el tema principal de un cuadro.
Inauguró la utilización de desnudos en paisajes como uno de los grandes temas del arte europeo.
Falleció en 1510 a causa de la peste.
La Tempestad, 1505, Academia de Venecia.
La tempestad es uno de los cuadros más misteriosos de la Historia del Arte. A pesar de su pequeño tamaño, los investigadores no se ponen de acuerdo sobre el tema, ni el significado de esta obra.
En primer término una mujer semidesnuda amamanta a un niño, mientras un caminante a la izquierda observa la escena.
Este desnudo en un paisaje es extremadamente novedoso.
Nuevamente encontramos tres figuras relacionadas con el espacio y el tiempo y además vinculadas al paisaje.
Al fondo de este paisaje boscoso se puede ver una ciudad y un cielo tormentoso.
Los personajes están ajenos a la llegada inminente de la tempestad, este hecho es el que da nombre a la obra, puesto que ni siquiera sabemos su título original.
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El Rincón de Maite 