Un espacio para compartir Arte, Historia, Viajes, Fotografía y en definitiva Cultura

Entradas etiquetadas como “SENIOR

ZEUS (JÚPITER ROMANO). DIOS DEL CIELO

MARÍA TERESA GARCÍA PARDO

DOCTORA EN HISTORIA DEL ARTE

ZEUS (JÚPITER ROMANO)

DIOS DEL CIELO

 

Jupiter - Museos del Louvre

Escultura de Zeus en el Museo del Louvre, París

 

Zeus es el dios más importante del panteón helénico. Es el dios del Cielo y del rayo. A partir de los poemas homéricos se crea la personalidad de Zeus como soberano de los dioses y los hombres. Zeus encarna el Cosmos, es decir, el orden frente al Caos.

Su residencia habitual es la cumbre del Monte Olimpo, aunque es un dios viajero. Zeus preside las manifestaciones celestes. Provoca la lluvia y lanza el rayo y el relámpago, pero su principal cualidad es mantener el orden social y de la justicia en el mundo.

Homero cuenta en la Ilíada que en la puerta de su palacio hay dos jarras. Una contiene los bienes y la otra los males y Zeus es el dispensador de bienes y males. En general, Zeus saca alternativamente el contenido de una y el de la otra para cada uno de los mortales. Pero en algunas ocasiones extrae exclusivamente el de una de las dos, y entonces el destino resultante puede ser completamente bueno o tremendamente malo.

Es hijo menor del titán Crono y la titánide Rea. El Titán Crono engendró y devoró a sus todos sus hijos: Hestia, Hera, Deméter, Hades y Poseidón.

Cuando iba a nacer Zeus, la astucia de Rea la llevó a dar a luz en secreto en Creta. Después envolvió una piedra en pañales y se la entregó a su esposo, Crono, quien devoró la piedra creyendo que era un niño.

Su nodriza fue la ninfa Amaltea, que le crió con la leche de una cabra. En la Antigüedad también otorgaban a la cabra el nombre de Amaltea. Se contaba que la ninfa había colgado al niño de un árbol para que su padre, Crono, no pudiera encontrarlo ni en el cielo, ni en la tierra, ni en el mar. Más tarde, cuando Zeus luchó contra los Titanes, se hizo una armadura con la piel de la cabra, la égida, cuya potencia pudo comprobar en la lucha contra los Titanes.

Zeus era tan fuerte, que un día jugando con la cabra quebró un cuerno del animal y se lo regaló a la ninfa Amaltea, prometiéndole que el cuerno se llenaría de todos los frutos que deseara. Es el Cuerno de Amaltea o Cuerno de la Abundancia y en la Historia del Arte se utiliza lleno de flores, frutas o monedas de oro y plata como símbolo de abundancia y prosperidad.

 

LAS VICTORIAS

Cuando Zeus llegó a la edad viril quiso conquistar el poder que detentaba su padre el titán Crono. Pidió consejo a Metis (La Prudencia), hija de Océano y Tetis, quien le dio unas hierbas (droga) que hizo tomar a Crono con la que vomitó a todos sus hijos: Hera, Hestia, Hades, Deméter y Poseidón.

Metis fue la primera amante de Zeus, pero cuando ella estaba embarazada sus abuelos, Gea y Urano, le anunciaron que después de haberle dado una hija le daría un hijo que le destronaría como él había hecho con su padre Crono. Entonces, por consejo de Gea, Zeus se tragó a Metis y así fue como la diosa Atenea nació de la cabeza de Zeus, cuando Hefesto le dio un hachazo en la cabeza a su padre. Atenea nació adulta y completamente armada.

Zeus y sus hermanos se levantaron contra Crono y los Titanes en una guerra que duró 10 años, la Titanomaquia. Para conseguir esta victoria recibieron las armas que se convertirían en sus atributos y que los Cíclopes, en agradecimiento por haber sido liberados del Tártaro, forjaron para ellos: a Zeus le dieron el rayo, a Posidón el tridente, cuyo choque conmueve la tierra y el mar, y a Hades un casco mágico que volvía invisible a quien lo portara.

La Gigantomaquia sería la segunda victoria de Zeus y sus hermanos, simbolizando en la cultura griega el triunfo de la civilización y el orden natural sobre la brutalidad, la ignorancia y el caos.

Finalmente, Zeus venció a Tifón con sus rayos y le aplastó con el Etna mientras huía.

 

LUCHA ENTRE ZEUS Y SUS HERMANOS POR EL PODER

Después de estas batallas, Zeus y sus hermanos comenzaron a luchar por el poder y forman la Primera Generación de Dioses Olímpicos.

Los dioses del género masculino se repartieron el mundo:

1.    Zeus se convertirá en el rey de todos los dioses del Olimpo, en el dios más poderoso, el dios del cielo.

2.    Poseidón será el dios de los mares.

3.    Hades el dios de los infiernos.

4.    Hera, esposa de Zeus, la protectora del matrimonio.

5.    Deméter es la diosa de la agricultura.

6.    Hestia es la diosa del fuego sagrado y del hogar.

 

ZEUS COMO PODER SUPREMO

Los griegos dotaron a sus dioses de lo que deseaban para si en grado sumo: inmortalidad, juventud, belleza y fuerza.

La Teogonía de Hesíodo nos ofrece el árbol genealógico de las divinidades del Olimpo. En Roma, Zeus fue identificado con Júpiter, como el dios del Cielo y el protector de la ciudad, en su templo en el Capitolio.

Es el dios más poderoso del Panteón griego, el Padre de los dioses y de los hombres.

Es el dios del cielo, del rayo, del relámpago y el trueno.

Es el guardián del orden social. Es el árbitro y dirige el universo.

Zeus era hijo de Crono y Rea, pero su madre dio a luz en secreto en Creta para salvarle de ser devorado por su padre, Crono.

Tuvo numerosos amores con otras divinidades y con mortales, lo que despertó la cólera de su hermana y esposa, Hera, (igual que en el matrimonio egipcio de los dioses Isis y Osiris) que perseguía a las amantes de su esposo y a sus hijos, ya que no se atrevía a oponerse a él, porque las mujeres eran simples posesiones en la antigua Grecia.

Sus incontables aventuras amorosas son las que han despertado la imaginación de los artistas, ya que Zeus se transformaba continuamente para conseguir sus amores:

Cisne blanco – Leda

Toro blanco –   Europa

Lluvia de oro – Dánae

Nube – Ío

Águila – Ganímedes

 

LEDA Y EL CISNE

Se transformó en cisne para seducir a Leda como plasmó Paul Cézanne, Filadelfia, Fundación Barnes.

La bella princesa Leda era hija del rey Testio de Etolia y hermana de Altea, madre de Meleagro.

Leda se casó con el rey Tindáreo de Esparta, pero Zeus se enamoró de ella y se convirtió en un hermoso cisne blanco para poseerla.

leda y el cisne - Paul Cezanne

Leda y el cisne. Paul Cézanne. 1880-82

Barnes Foundation, Lincoln University, Philadelphia, USA

 

Eurípides cuenta que de esta unión Leda puso un huevo o dos de los que nacieron Cástor y Helena, hijos de Zeus, y Pólux y Clitemnestra, hijos de Tindáreo.

Aunque la versión más conocida es que sólo Clitemnestra, futura esposa de Agamenón, era hija de su esposo.

El óleo de Dalí data de 1949 y se encuentra en la Sala del Tesoro del Teatro-Museo Dalí de Figueras.

Salvador Dalí se inspiró en el mito griego para realizar esta obra.

Leda se representa de frente, sentada en un pedestal y con la mano izquierda rozando un cisne que se le ha acercado para besarla.

Se plasman diversos objetos: un libro, una escuadra y un huevo, fruto de la unión del cisne con Leda, del cual nacieron los gemelos.

 

leda de Dalí

Leda. Salvador Dalí. Museo de Figueras

Al fondo aparecen las rocas del Cabo Norfeu, situado entre Rosas y Cadaqués, como referente de su tierra.

Leda sigue la proporción aurea, que establece que lo menor es a lo mayor como lo grande es al todo. La proporción aurea se encuentra en el arte, la composición musical, en las proporciones de nuestro cuerpo y en la Naturaleza. Actualmente se utiliza en las tarjetas de visita y de crédito.

El número áureo, proporción áurea o divina proporción es un número irracional, representado por la letra griega (Phi) en honor al gran escultor griego Fidias. Su valor numérico es 1, 618 033 988 749

Leda y el cisne se inscriben en un pentágono en cuyo interior se inserta una estrella de cinco puntas de la que Dalí realizó diversos estudios.

La armonía de las referencias ha sido calculada matemáticamente por el artista.   Las obras de arte son cálculo y armonía.

Gala, su esposa y musa, fue su modelo bella y espiritual. Es un amor intenso sin contacto físico, que él llama cledalismo.

En otras obras de Dalí como la Madona de Port Lligat (1952) la figura central también levita.

Dalí identifica a Gala con Helena de Troya, porque es su inspiración, su musa, contemplándola es capaz de crear obras sublimes.

Salvador Dalí, en uno de sus escritos dijo cuál era la finalidad de su obra: «Empecé a pintar la Leda Atómica que exalta a Gala, la diosa de mi metafísica y conseguí crear el ‘espacio-suspendido«.


EL RAPTO DE EUROPA, RUBENS

1628-1629. Óleo sobre lienzo, 182,5x 201,5 cm. Museo del Prado

Según se relata en Las Metamorfosis de Ovidio, Júpiter, enamorado de la princesa Europa, se convierte en un toro blanco con el fin de raptarla.

Se acercó a la playa donde ella jugaba con sus compañeras para atraerla y llevarla mar adentro hacia Creta.

Durante el segundo viaje de Rubens a España Pacheco cuenta como copió todas las obras de Tiziano que tiene el Rey.

La colección real española es una de las mejores en obras de Tiziano, tanto por el número como por la variedad temática.

Las obras de Tiziano colgaban por diferentes sitios reales y Rubens pudo contemplarlas durante su viaje a España, momento en el que haría copias de algunas obras.

De todas las obras realizadas por el maestro entre 1628-1629, este conjunto es el más personal del artista durante su estancia.

Rapto de Europa, Rubens. Museo del Prado

Rapto de Europa, Rubens. Museo del Prado

Rubens se llevó las copias a Amberes y posteriormente Felipe IV adquirió éstaen su almoneda, entre otras obras del artista.

De esta manera, Felipe IV tuvo al mismo tiempo las versiones de Tiziano y Rubens, si bien no llegaron a colgar juntas ya que la obra del flamenco aparece inventariada en 1674 en El Pardo.

La obra de Tiziano también fue copiada por Velázquez en el segundo plano de Las Hilanderas.

El original del italiano salió de España en época de Carlos II y se conserva en la actualidad en el Isabella Stewart Gardner Museum de Boston.

El tema está sacado de las Metamorfosis de Ovidio en el libro II.

La princesa Europa se sentó sobre el lomo de un hermoso toro blanco, sin saber que era Zeus transformado.

El toro raptó a la joven y se adentró en el mar y Europa asustada miró a la costa.     Con la mano izquierda agarró un cuerno,  mientras sus ropas se agitaban con el viento.

En esta pintura se plasma la playa donde aparecen las doncellas que acompañaban a Europa, que tumbada sobre el toro blanco agarrándose a uno de sus cuernos es trasladada mar adentro.

(Información revisada y actualizada por el Departamento de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo del Prado, Marzo 2015).

El Cupido sobre un delfín, alude a la impaciencia del Amor, mientras los dos putti que los acompañan con el arco y las flechas anuncian el éxito del dios en la seducción.

Rubens volvió a utilizar este tema en el encargo de 1636-1638 para la Torre de la Parada.


DÁNAE RECIBIENDO LA LLUVIA DE ORO

1560 – 1565. Óleo sobre lienzo, 129,8 x 181,2 cm. Museo del Prado

Las primeras poesías que recibió el príncipe Felipe fueron Dánae (1553, The Wellington Collection) y Venus y Adonis (1554, Museo del Prado), versiones de otras anteriores, pero revestidas del prestigio de su propietario, y que se convirtieron a su vez en modelos para múltiples réplicas como Dánae recibiendo la lluvia de oro (1560-65, Museo del Prado).

Tiziano pintó para Felipe II a una sensual Dánae, que recostada en su lecho espera ser poseída por Zeus en forma de lluvia de oro, fruto de cuya unión nacerá el gran héroe Perseo.

Se plasma el momento en que Júpiter la posee en forma de lluvia de oro.

Tiziano pintó la primera Dánae en Roma en 1544-45 para el cardenal Alessandro Farnese, que aludía a los amores del cardenal con una cortesana.

 

Dánae de Tiziano. Museo del Prado

Dánae de Tiziano. Museo del Prado

Esta Dánae fue modelo para la de Felipe II, donde Cupido fue sustituido por una anciana cuidadora, cuya inclusión brinda un sofisticado contraste: juventud frente a vejez; belleza frente a fealdad; figura desnuda frente a vestida.

Felipe II recibió la obra que ahora se conserva en la colección Wellington en 1553 y permaneció en la colección real española, primero en el Alcázar y después en el Buen Retiro, hasta que, tras la Guerra de la Independencia, Fernando VII se la regaló al duque de Wellington.

Su tamaño original era similar al de Venus y Adonis, pero a finales del siglo XVIII se eliminó el tercio superior por razones de conservación. Descripciones antiguas y una copia flamenca, revelan que en ese tercio superior se incluía el rostro de Júpiter y un águila con los rayos, atributos del dios.

En 1565, Tiziano pintó la Dánae que se conserva en el Prado con una factura más deshecha y una extraordinaria calidad.

El responsable de su llegada a España fue Velázquez, a quien en 1634 Jerónimo de Villanueva abonó mil ducados por dieciocho pinturas para el adorno del Buen Retiro, entre las que figuraba la Dánae de Tiziano.

La Dánae del Prado es de gran calidad y sugiere un encargo expreso del comitente y una relación directa entre éste y el pintor. Esta obra es muy superior a las otras réplicas conservadas en Viena y San Petersburgo.

Además presenta una marcada sensualidad, por la expresión de éxtasis del rostro, los labios abiertos y el gesto de la mano. Incluso la aparición del perro podría aludir en este contexto a la lujuria.

(Texto extractado de Falomir, M.; Joannides, P.: «Dánae y Venus y Adonis, las primeras poesías de Tiziano para Felipe II», Boletín del Museo del Prado, 2014, pp. 7-51).

Correggio - Danae

Dánae de Correggio (1489 – 1534) Galleria Borghese, Roma

ÍO Y JÚPITER

Zeus se metamorfoseó en fenómeno atmosférico para envolver en forma de nube a la doncella Ío.

Ío era una doncella de Argos, sacerdotisa de Hera, que fue amada por Zeus. Cuando Hera sospechó la aventura de su esposo, Zeus la transformó en una maravillosa ternera blanca y juró a Hera que jamás la había amado.

Hera exigió que se la ofreciera como presente y la confió a la custodia de Argo o Argos de los Cien Ojos.

Correggio - Jupiter e Io

Júpiter e Ío. Correggio. Museo de Viena


EL RAPTO DE GANÍMEDES. RUBENS. MUSEO DEL PRADO

1636 – 1638. Óleo sobre lienzo, 181 x 87,3 cm.

El rapto de Ganímedes aparece en las Metamorfosis de Ovidio en el libro X, (155-160).

Zeus amó al joven Ganímedes, al que raptó transformado en águila y al que trasladó al Olimpo para que se convirtiera en copero de los dioses.

Según otras versiones le encarga esta misión a su ave favorita y la más poderosa, el águila real, emblema del Imperio Romano.

Ganímedes era un joven héroe perteneciente a la estirpe real de Troya.

El efebo más hermoso de los mortales y Zeus le raptó cuando guardaba los rebaños en las montañas que rodeaban Troya.

En el Olimpo escanciaba el néctar en la copa de Zeus contra la voluntad de Hera (Juno).

Este mito es uno de los raptos representados en la Torre de la Parada que se completaría con otros como el de Europa, Proserpina, Hipodamia o Deyanira (actualmente desaparecidos).

Júpiter, transformado en águila rapta a Ganímedes y Rubens plasma el momento concreto del rapto.

El formato permite centrarse en las dos figuras, dando mayor dramatismo al episodio, como ocurre en muchas obras de la serie.

El rostro del joven, con los ojos enrojecidos y mirando al cielo, marca la tensión del momento, que se aprecia en la falta de movimiento del efebo, impedido por el águila.

Los lienzos para la Torre de la Parada fueron realizados en torno a 1636-1638, para esta casa de recreo situada en los montes del Pardo.

La documentación sobre las obras de arte de este edificio se obtienen de la correspondencia entre el Cardenal Infante Don Fernando, gobernador de Flandes en el momento del encargo, y su hermano el rey Felipe IV.

La decoración de la Torre de la Parada, en cuyo proyecto también participaron otros autores como Velázquez, fue el mayor encargo que Rubens recibió de Felipe IV.

A partir de 1636 se enviaron desde Amberes a Madrid más de 6 obras para esta casa de recreo en los montes del Pardo.

La mayor parte de las escenas narraban las pasiones de los dioses, según fueron descritas en las Metamorfosis del poeta romano Ovidio y otras fuentes clásicas.

Para llevar a cabo un proyecto tan amplio, Rubens realizó pequeños bocetos sobre tabla, que sirvieron de base para la elaboración de los lienzos definitivos.

El Museo del Prado conserva diez de los bocetos de Rubens, nueve de ellos donados en 1889 por la duquesa de Pastrana y uno adquirido en el año 2000.

El Rapto de Ganímedes. Rubens. Museo del Prado

El Rapto de Ganímedes. Rubens. Museo del Prado

El Prado también conserva la mayoría de los lienzos realizados a partir de los diseños de Rubens para la decoración de este lugar (muchos de los cuadros fueron pintados por otros artistas).

(Información revisada y actualizada por el Departamento de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo Nacional del Prado, 2014).


ICONOGRAFÍA

Zeus. Bronce. Museo Arqueológico de Atenas

Zeus. Bronce. Museo Arqueológico de Atenas

La iconografía presenta a Zeus como un guerrero desnudo y barbado que lanza o porta el rayo.

Su segundo tipo iconográfico es el de Zeus entronizado, como garante de justicia y orden. Zeus como juez y árbitro supremo.

Recreación del Zeus de Fidias en Olimpia

Recreación del Zeus de Fidias en Olimpia

La obra más famosa fue la escultura crisoelefantina (de oro y marfil) que hizo Fidias para el templo de Zeus en Olimpia, sólo conocida por la numismática en la actualidad.

Representa al rey de los dioses con el torso desnudo y un manto sobre las piernas.

En Grecia y Roma los templos albergaban las esculturas de los dioses, no tenían la finalidad de reunir a personas.

Sentado en su trono y sosteniendo en una mano el cetro, vara de oro o piedras preciosas, coronada por un águila.

El águila es el animal más poderoso del cielo, impera entre las aves, y fue el emblema del Imperio romano, del emperador Carlos V, etc.

En la otra mano sostiene una Niké o victoria alada, símbolo de triunfo.

Representación de Zeus

NAPOLEÓN I EN EL TRONO IMPERIAL, 1806, INGRES.

ÓLEO SOBRE LIENZO. 260 X 163 CM. Museo del Ejército, París

Napoleón Bonaparte se convierte en emperador de los franceses el 18 de mayo de 1804.

La fastuosa ceremonia de coronación se organizó unos meses más tarde, el 2 de diciembre de 1804, en Nôtre-Dame de París.

Con ese traje, compuesto de un manto de terciopelo púrpura, decorado con abejas de oro, con el que el joven pintor Jean-Auguste-Dominique Ingres le representa en 1806.

Napoleón ostenta en su manto la abeja (siempre laboriosa), junto al poderoso águila, emblema de Zeus y tradicionalmente elegido para manifestar el poder del imperio. La corona de laurel recuerda, junto al color púrpura, a los emperadores de la antigua Roma.

Hay objetos que ya habían sido llevados por los reyes de Francia: el cetro con una estatuilla de Carlomagno en la punta, la mano de Justicia (a la derecha) y la espada legendaria de Carlomagno.

Este retrato es uno de los más conocidos de Napoleón hoy en día, aunque fue mal valorado en su época que lo consideran «gótico» y «bárbaro«.

La originalidad de la composición, de frente, sentado, la cabeza sobresaliendo de un cuerpo perdido dentro de un imponente traje, se acerca aquí a Júpiter Olímpico o a un icono bizantino.

La escenificación de la tradición clásica fue una de las constantes en la producción neoclásica de Ingres.

Su interés por la literatura grecolatina desempeñó un papel esencial, porque le permitía aunar la vocación clasicista de su estética y el valor de los grandes argumentos de la Antigüedad.

 

Napoleón. Ingres. Los Inválidos, París

Napoleón. Ingres. Los Inválidos, París.

BIBLIOGRAFÍA:

Pierre Grimal “Diccionario de Mitología Griega y romana. Paidos.

Mitología Clásica e Iconografía Cristiana. UNED.

Mi blog: maitearte.wordpress.com

www.museodelprado.es

(más…)


MITOS COSMOGÓNICOS Y TEOGÓNICOS

 

MARÍA TERESA GARCÍA PARDO, DOCTORA EN HISTORIA DEL ARTE

MITOS COSMOGÓNICOS Y TEOGÓNICOS

La cosmogonía hace referencia al nacimiento del orden del mundo.

Cosmos significa organización armónica, frente al Caos

  • 1. El Mito Pelasgo de la creación: La Diosa Universal.

Eurínome, la diosa que surgió desnuda del caos, fue fecundada por el viento del norte, Bóreas.

Tomó forma de paloma y puso el Huevo Universal del que procede todo lo que existe: el sol, la luna, la tierra, los seres vivos, etc.

En este sistema arcaico sólo existe la Diosa Universal.

Las mujeres son el elemento dominante por su capacidad de procrear.

  • 2. El Mito Homérico: Océano y Tetis.

Los dioses y todas las criaturas se originaron en la corriente del Océano y Tetis, que fue la madre de todos sus hijos, según el canto XVI de La Ilíada de Homero.

  • 3. El Mito Órfico: Eros, el Deseo.

Eros es el Deseo, una fuerza fundamental del mundo que asegura la continuidad de las especies.

Platón habla de él como un genio intermediario entre dioses y hombres.

EL MITO OLÍMPICO: GEA (TIERRA) Y URANO (CIELO)

La Madre Tierra, Gea, surgió del Caos y mientras dormía parió a su fecundo hijo Urano, el Cielo. (GEA-URANO)

Urano derramó lluvia fértil sobre la tierra y ésta produjo flores, árboles, animales, montañas, ríos, lagos y mares.

Los hijos de Gea, la Tierra, fueron:

  • 1- Los Hecatonquiros o Gigantes de Cien Manos.
  • 2- Los 3 Cíclopes, gigantes de un solo ojo.

Odiseo luchó contra uno de sus descendientes, Polifemo, en las cuevas del Etna en Sicilia.

  • 3- Los 6 Titanes que engendraron a las divinidades con las 6 Titánides, sus 6 hermanas.

Titanes es el nombre genérico de los 6 hijos varones de Gea y Urano, entre los que destacan Océano y Crono.

Entre las Titánides destacamos a Rea y Tetis.

PADRES: URANO (CIELO)-GEA (TIERRA)

PAREJAS DE TITANES Y TITÁNIDES

1- OCÉANO-TETIS

2- CRONO-REA

OCÉANO Y TETIS

Océano es el primogénito de los Titanes, hijo de Urano y Gea.

Forma pareja con su hermana Tetis, que representa la fecundidad femenina del mar.

El Océano es la personificación del agua que rodea el mundo de Este a Oeste y de Norte a Sur, según la concepción helenística.

Así se explica la topografía de la leyenda de Heracles y las Hespérides.

Como divinidad, el Océano es el padre de todos los ríos.

Con Tetis también engendró a igual número de hijas, las Oceánides, que personifican los arroyos y las fuentes.


FONTANA DI TREVI – NICOLA SALVI – S. XVIII

La Fontana di Trevi es la fuente más monumental de Roma y una de las más bellas del mundo.

La historia de esta fuente se remonta al emperador Augusto.

Según la leyenda, una doncella indicó al general Agripa el lugar donde estaba ubicado un manantial de agua purísima a las afueras de Roma.

Agripa se encargó de llevar el agua virgen a Roma a través de un acueducto en época del Emperador Augusto, que en honor de esta doncella se llamó Acqua Virgo.

La monumental fuente que hoy admiramos fue construida en el siglo XVIII por Nicola Salvi.

Los trabajos para su construcción se prolongaron durante 30 años y acabaron arruinando la escasa salud de Salvi, que murió sin poder acometer otros proyectos y sin ver terminada su hermosa Fontana.

Una de las características de la Fontana di Trevi es el contraste entre la monumentalidad de la fuente y la estrechez de la plaza en la que está ubicada, tan escondida entre callejuelas que cuesta trabajo encontrarla, suscitando una hermosa sorpresa.

En esta majestuosa fuente Océano preside la fachada desde la hornacina central.

Océano está montado en un carro triunfal tirado por dos hipocampos (caballos de mar).

Los caballos de mar están guiados por dos tritones.

Los tritones tienen torso de hombre y su parte inferior es de un pez.

Generalmente se les representa soplando caracolas para abrir paso al Señor de las aguas.


Plaza di Trevi, cruce de Tres Vías


Roma 2017 - Fontana di Trevi
La Fontana está ubicada en la Plaza di Trevi, que marca el punto final entre la unión de tres caminos que conducen el Acqua Vergine (Acqua Virgo), uno de los acueductos más importante de la Antigua Roma.

La Fontana di Trevi es la fuente más grande y hermosa de Roma, con una anchura de 22 metros y una altura de 26.

Esta fuente es también la fachada de un gran edificio.

La leyenda dice que quien tira una moneda en ella tiene asegurado su regreso a Roma. Estas monedas se utilizan para fines benéficos.

En la parte izquierda de la fuente encontramos una escultura que representa la Abundancia, quien sostiene la cornucopia o cuerno de la abundancia, llena de frutas.

En la parte superior de la escultura, un relieve muestra la imagen de Agripa explicando la construcción del acueducto.

A la derecha de la fuente se encuentra la estatua de la Salud con una corona de laurel.

El laurel es el símbolo de Apolo, el padre del dios de la medicina, Esculapio o Asclepio.

En la parte superior derecha, sobre la escultura de la Salud, está el relieve con la joven, explicando a los soldados por dónde brota el agua.

Se relata que los soldados de Agripa se encontraron con una joven que les mostró este manantial de agua purísima y que en honor a ella fue denominada “Acqua Virgen”.

En torno a la fuente hay esculpidas 30 especies de plantas, incluyendo robles, alcachofas, higueras silvestres, perales y uvas.

Las esculturas, los relieves y las grandes rocas provocan pequeñas cascadas y crean una impactante escenografía, eminentemente barroca.

Los detalles de la fuente se han podido apreciar de cerca en la restauración de los últimos años, en los que se colocó una pasarela y se podía pasar muy cerca de las esculturas.

En 2014 pude cruzar en varias ocasiones esa pasarela y tener la experiencia de contemplar los detalles de esta monumental fuente de cerca.

En 2017, la Fontana se presenta recién restaurada y majestuosa.

Para preservar tanta belleza, la policía se despliega a lo largo de la fuente para que nadie se siente en sus bordes.


EL TITÁN CRONO CASTRA A SU PADRE, URANO

Urano arrojó a los Hecatonquiros y a los Cíclopes (sus hijos rebeldes) al Tártaro, inframundo debajo del Infierno, para que no vieran la luz.

Gea, su madre, convenció al resto de sus hijos, los Titanes, para que castraran a su padre.

Crono, el menor de los Titanes, cortó los genitales de su padre Urano con una hoz y los arrojó al mar.

Giorgio Vasari. Crono castrando a su padre Urano

Giorgio Vasari. Crono castrando a su padre Urano.

S. XVI. Florencia Palazzo Vecchio


Los Titanes otorgaron la soberanía a Crono, que se casó con su hermana Rea.

Pero cuando se sintió seguro en el poder volvió a desterrar a los Cíclopes y a los Hecatonquiros al Tártaro.


CRONO – REA

Urano y Gea predijeron que Crono sería destronado por uno de sus hijos.

URANO – GEA = CRONO

Crono, que heredó de su padre Urano una mente retorcida, engendró y devoró a sus hijos:

Hestia, Hera, Deméter,Hades y Poseidón.

Cuando iba a nacer Zeus, Rea huyó a Creta y dio a luz en secreto. Después envolvió una piedra en pañales y se la entregó a su esposo, Crono.

ceramica griega.png relieve.jpg

Saturno devorando a su hijo.jpg

GOYA. SATURNO DEVORANDO A SU HIJO. 1820 – 1823. M. PRADO


Sus atributos son la guadaña o la hoz para castrar a Urano. Se le suele representar devorando a sus hijos.

Por confusión lingüística, Crono/Saturno (romano) se identificó con Cronos, el Tiempo.

La simbología indica que el tiempo lo devora todo.

Saturno devorando a su hijo-Rubens.jpg

RUBENS. SATURNO DEVORANDO A SU HIJO. 1636-1638. MUSEO DEL PRADO


ZEUS COMO PODER SUPREMO

Cuando Zeus creció, con la ayuda de Metis, hija de Océano, le hizo tomar una hierba a Crono con la que vomitó a sus hijos: Hera, Hestia, Hades, Deméter y Poseidón.

La Titanomaquia. Lucha contra los Titanes.

Zeus y sus hermanos, que se aliaron con los seres que su padre había arrojado al Tártaro, se levantaron contra Crono y los Titanes en una guerra que duró 10 años.

Los Cíclopes, en agradecimiento por ser liberados del Tártaro, regalaron a los dioses las armas que se convirtieron en sus atributos:

A Zeus los rayos y los truenos,

A Hades el yelmo, parte de la armadura que resguarda la cabeza y el rostro

A Poseidón el tridente.

Atlas o Atlante (el portador) era un joven Titán al que Zeus condenó a cargar sobre sus hombros con los pilares que mantenían la tierra separada de los cielos por apoyar a Crono.

Atlante en el Palacio Ducal - Venecia

Los Atlantes y las Cariátides se utilizan en arquitectura como elemento sustentante sustituyendo a las columnas, en lugares donde el peso no es muy fuerte.

Tras vencer a los Titanes, Zeus y sus hermanos tuvieron que luchar contra los Gigantes y con Tifón.


La Gigantomaquia. Lucha contra los Gigantes.

Los Gigantes son los hijos de la Tierra (Gea), nacidos de la sangre que manaba de la herida de su esposo Urano, cuando fue mutilado por su hijo el Titán Crono.

Fueron engendrados para vengar a los Titanes, encerrados por Zeus en el Tártaro.

Son seres enormes e invencibles, de aspecto terrorífico que poseen serpientes como piernas, una espesa cabellera y barba.

Los Gigantes sólo pueden morir por la acción conjunta de un dios y un mortal.

Por eso los dioses Olímpicos, encabezados por Zeus y Atenea, pidieron ayuda a Heracles.

Finalmente, los Gigantes fueron vencidos por los rayos de Zeus.

La Gigantomaquia simboliza en la cultura griega el triunfo de la civilización y el orden natural sobre la brutalidad, la ignorancia y el caos.

La Gigantomaquia es representada en la cerámica griega, en las metopas del Partenón y en el famoso Altar de Zeus y Atenea de Pérgamo, actualmente en Berlín.

En la famosísima isla de los museos de Berlín, la joya de la corona es el Museo de Pérgamo, que ha cerrado hasta 2020 para restaurar este monumento de 2200 años.

Durante un lustro se fortalecerá el monumento y se eliminará el moho de las esculturas de los frisos.

El Altar, de 35 metros de ancho por 33 de profundidad, es el gran atractivo de Berlín y fue comprado al Imperio Otomano por arqueólogos alemanes por 20.000 marcos.

Fue trasladado a Alemania en 1879, pero tuvo que esperar medio siglo hasta contar con un museo propio.

Desde el final de la II Guerra Mundial hasta 1958 estuvo en San Petersburgo, donde se lo llevaron los soviéticos.

Las obras en las que se ha embarcado el centro restaurarán el altar y el museo, alargándose hasta 2025.

En el Altar, en palabras del escritor ruso Iván Turguénev, se muestran músculos y torsos del gusto de Miguel Ángel.

En la época moderna el tema tiene un mensaje político.

Giulio Romano, en el Palacio del Té de Mantua, ofrece un fresco con la hegemonía del Emperador Carlos V sobre los herejes y enemigos, que caen aplastados por columnas.

Giulio Romano, discípulo de Rafael en el Vaticano, fue arquitecto en la Mantua de Federico II Gonzaga.

El Palacio del Té es una espaciosa villa con un patio cuadrado interior. Su aparejo rústico, utilizado antes por Bramante, le da aspecto militar.

La Sala de los Gigantes, pintada por Giulio Romano, ofrece la más dramática y convulsa hecatombe sísmica.


Victoria sobre Tifón.

Después de vencer a Titanes y Gigantes tuvieron que vencer a Tifón, el menor de los hijos de Gea.

Éste era un ser intermedio entre hombre y fiera. Mayor que todas las montañas y podía tocar el cielo con la cabeza.

Tenía el cuerpo alado y despedía llamas de los ojos, superando a todos los hijos de Gea en estatura y fuerza. De cintura para abajo estaba rodeado de víboras.

Tifón logró cortarle a Zeus los tendones de los brazos y de las piernas, dejándole indefenso encerrado en una caverna.

Hermes y Pan le robaron a Tifón los tendones y volvieron a colocarlos en el cuerpo de Zeus, que recuperó la fuerza y empezó a lanzar rayos contra el monstruo.

Finalmente, Zeus le fulminó con sus rayos y le aplastó con el Etna en Sicilia mientras huía.

Las llamas del volcán se decía que eran las que vomitó Tifón o bien los rayos con que Zeus le aniquiló.


ZEUS Y TIFÓN. HIDRIA ATENIENSE

Hidria-ateniense-Lucha-entre-Zeus-y-Tifón-Museo-Metropolitan-550-a.-C.

ZEUS Y TIFÓN. HIDRIA ATENIENSE


Lucha entre Zeus y sus hermanos por el poder.

Después de estas batallas, Zeus y sus hermanos comenzaron la lucha por el poder.

Los dioses del género masculino decidieron repartirse el mundo:

  • 1. Zeus se convertirá en el rey de todos los dioses del Olimpo, en el dios más poderoso, el dios del cielo.
  • 2. Poseidón será el dios de los mares.
  • 3. Hades el dios de los infiernos.
  • 4. Hera, esposa de Zeus, la protectora del matrimonio.
  • 5. Deméter es la diosa de la agricultura.
  • 6. Hestia es la diosa del fuego sagrado y del hogar.

El monte Olimpo es la montaña más alta de Grecia con casi 3000 metros de altitud.

Es reserva natural griega desde 1938 y patrimonio natural de la Unión Europea desde 1981.

Está situado al norte de Grecia entre Tesalia y Macedonia,

En la mitología griega, el Olimpo era el hogar de los dioses olímpicos, presididos por Zeus en el que bebían néctar y comían ambrosía.

Monte Olimpo

 

LAS EDADES DE ORO, PLATA, BRONCE Y HIERRO

Hesíodo nos cuenta que al principio hubo una Edad de Oro, cuando Crono reinaba en el cielo.

Los hombres vivían como dioses. Eran eternamente jóvenes y no pasaban penalidades ni miseria.

La tierra les daba frutos en abundancia y no tenían que trabajar. Se sumían en un plácido sueño para morir. (Es un concepto similar al Paraíso)

En la Edad de Plata los varones estaban sometidos a sus madres. Comían pan, eran ignorantes y belicosos, pero no hacían la guerra entre ellos.

En la Edad de Bronce comían carne, tenían armas y amaban la guerra.

Eran despiadados y la Muerte Negra se los llevó a todos.

En la Edad de Hierro los hombres eran degenerados, crueles, injustos y lujuriosos.

Eran los hombres contemporáneos a los que hace referencia Hesíodo en “Los Trabajos y los Días”.

La Teogonía de Hesíodo es la versión más antigua y completa de una cosmogonía griega.

En la cosmogonía de Hesíodo hay una organización horizontal del espacio:

El Cielo arriba, como un espacio sólido.

La Tierra en medio, sede de mortales e inmortales.

El Mundo subterráneo, Hades, reino de los muertos.

El Caos es el vacío primordial, anterior a la creación.

Eros, el Deseo, es la garantía de la reproducción.

El Tártaro en los poemas homéricos y en la Teogonía de Hesíodo aparece como la región más profunda del mundo, situada debajo de los Infiernos.

Hay la misma distancia entre el Hades (Infierno) y el Tártaro que entre el cielo y la tierra.

Las distintas generaciones divinas encerraron allí a sus enemigos. Era el lugar de castigo y tormento.

El Tártaro es lo contrario a los Campos Elíseos, morada de los bienaventurados.


LA CREACIÓN DEL SER HUMANO, PROMETEO

Prometeo es hijo del Titán Japeto y primo de Zeus, hijo del Titán Crono.

Según una leyenda su hermano Epimeteo es torpe por naturaleza, frente a él.

Prometeo modeló a los primeros hombres con arcilla, pero esta leyenda no aparece en la Teogonía, donde es el bienhechor de la Humanidad, no su creador.

PROMETEO Y ATENEA CREAN AL HOMBRE.jpg

PROMETEO Y ATENEA CREAN AL HOMBRE
TALLER ROMANO. MUSEO DEL PRADO


Por amor a los hombres engaño a Zeus en un sacrificio ritual, cuando hizo dos partes de un buey.

En un lado puso la carne y las entrañas, recubriéndolas con el vientre del animal, y en el otro puso los huesos cubriéndolos con grasa blanca.

Luego dijo a Zeus que eligiese su parte y el resto quedaría para los hombres.

Zeus escogió la parte en la que sólo había huesos y sintió un profundo rencor hacia Prometeo y los hombres, decidiendo no volver a enviarles el fuego.

Entonces Prometeo robó el fuego del carro de Helios o de la forja de Hefesto, según las versiones, para llevárselo a los hombres, pero Zeus decidió castigar a Prometeo y a los hombres.

A Prometeo le encadenó con cables de acero en el Cáucaso, y juró que jamás le desataría de la roca.

Prometeo de Jose de Ribera

PROMETEO. JOSE DE RIBERA. COL. PARTICULAR


PROMETEO Y EL FUEGO. RUBENS. MUSEO DEL PRADO.jpg

PROMETEO Y EL FUEGO. RUBENS. MUSEO DEL PRADO

Envió un águila, nacida de Tifón, que le devoraba el hígado, que se regeneraba constantemente, produciéndole terribles sufrimientos.

Cuando Heracles pasó por el Cáucaso atravesó con una flecha el águila y liberó a Prometeo.

Zeus aceptó este hecho porque aumentaba la gloria de su hijo Heracles y no protestó.

El centauro Quirón, herido por una flecha de Heracles y preso de terribles dolores deseaba morir. Como era inmortal tuvo que buscar a alguien que aceptase cambiarse por él y Prometeo le hizo ese favor, pasando a ser inmortal en el puesto de Quirón. (Inmortalidad como castigo)

Prometeo poseía un don profético. Indicó a Heracles que Atlante era el único que podía coger las manzanas de oro del jardín de las Hespérides.

Prometeo enseñó también a su hijo Decaulión el modo de salvarse del gran Diluvio, que Zeus proyectó para exterminar a la raza humana.

En Roma se representó a Prometeo encadenado y liberado en muchos sarcófagos. En la Edad Moderna, Tiziano, Rubens. Ribera, etc., utilizan el terrible padecimiento de Prometeo como una prefiguración de Cristo en la Cruz.

Cristo y Prometeo sufren una terrible tortura por salvar a los hombres.

En el cristianismo Dios creó a Adán con polvo o barro y le entregó a Eva para que no estuviese solo.

Pandora fue dotada de belleza, gracia y persuasión, pero también de curiosidad.

Eva y Pandora se representan en el arte por su belleza seductora, causante de las desgracias del género humano.

Epimeteo, hermano “torpe” de Prometeo, olvidando el consejo de éste de no aceptar ningún regalo de Zeus, y seducido por la belleza de Pandora, la hizo su esposa y fueron los padres de Pirra.

Zeus para castigar a los hombres les envió a la mujer, Pandora. Ella como Eva, trae la desgracia a la Humanidad.

A Pandora le entregaron una caja o jarra, según las versiones, pero la curiosidad hizo que Pandora la abriera y se esparcieron todos los males por el mundo, quedando en el fondo sólo la esperanza antes de que pudiera taparla.

EVA PRIMA PANDORA. 1550. MUSEO DEL LOUVRE

 

EVA PRIMA PANDORA. 1550. MUSEO DEL LOUVRE

image image

 

PANDORA Y EPIMETEO. EL GRECO. 1600-1610
ESCULTURAS EN MADERA. MUSEO DEL PRADO

TICIO

Hera, celosa del amor de Zeus y Leto, madre de los gemelos Apolo y Artemisa, desencadenó en Ticio, gigante hijo de Zeus, el deseo de violar a Leto.

Pero Ticio fue fulminado por Zeus y precipitado a los Infiernos. Allí dos serpientes o dos águilas, según las versiones, devoran su hígado que vuelve a renacer con las fases de la luna.

La iconográfica del martirio de Ticio nos recuerda al tormento que sufrió Prometeo.

En el Museo del Prado hay una pintura de Tiziano y otra de Ribera con el tema del padecimiento de Ticio.

TICIO. JOSÉ DE RIBERA. MUSEO DEL PRADO

 

TICIO. JOSÉ DE RIBERA. MUSEO DEL PRADO

TICIO. TIZIANO. 1565. MUSEO DEL PRADO

TICIO. TIZIANO. 1565. MUSEO DEL PRADO

DECAULIÓN Y PIRRA, EL DILUVIO

En la Edad de Bronce Zeus decidió enviar un Diluvio para destruir a los hombres por su maldad.

Es una historia paralela al relato bíblico del diluvio universal y el arca de Noé.

Sólo Decaulión, hijo de Prometeo, y su esposa Pirra, hija de Pandora y Epimeteo, merecían salvarse.

Prometeo les aconsejó que construyeran un arca con la que flotaron 9 días y 9 noches.

Al pedir Zeus a Decaulión que le solicitase un deseo, éste le rogó tener compañeros.

Zeus les ordenó que lanzasen los huesos de sus madres por encima del hombro. Decaulión comprendió que se refería a piedras, los huesos de la Tierra.

De las piedras que arrojó él nacieron los hombres y de las que lanzó Pirra las mujeres.

Estos procrearon y siguió la raza helénica.

DECAULIÓN Y PIRRA. RUBENS. MUSEO DEL PRADO

DECAULIÓN Y PIRRA. RUBENS. MUSEO DEL PRADO

Descarga el pdf aquí

Pdf de Mitos cosmogonicos