Palacio de Versalles
María Teresa García PardoDoctora en Historia del Arte |
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Palacio de Versalles |
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conjunto del palacio y parque de Versalles
Versalles – Plano Jean Delagrive
VERSALLES, REDESCUBIERTO
Luis XIV (5 de septiembre de 1638 – 1 de septiembre de 1715) se dirigió a Versalles, en 1664, donde existía un palacio de caza creado por su padre Luis XIII.
Luis XIV quiere manifestar su poder y proveer de placer en las fiestas de Versalles, donde se disfrutan los banquetes, fuegos artificiales y obras de teatro de Molière.
El primer parque de Versalles estaba formado por 39 fuentes y 330 animales, que formaban un espectacular bestiario. Cada fuente representa una fábula. Actualmente se utilizan los establos reales para restaurar las esculturas de los jardines.
Fuente dedicada a Francia como vencedora de España y el Sacro Imperio
Entre 1673-75 se construyó el laberinto que era intrigante, barroco y elegante.
Lo más destacado de los jardines era la Gruta de Tetis.
En el canto XVI de La Ilíada, el mito Homérico dice que los dioses y todas las criaturas se originaron en la corriente de Océano y Tetis, que fue la madre de todos sus hijos.
Océano es el primogénito de los Titanes, hijo de Urano y Gea y forma pareja con su hermana la Titánide Tetis, que representa la fecundidad femenina del mar.
Océano es la personificación del agua que rodea el mundo de Este a Oeste y de Norte a Sur, según la concepción helenística, anterior a los dioses Olímpicos.
El aspecto de la gruta se ha recreado en la actualidad de forma virtual encajando las esculturas. Luis XIV es ensalzado en la figura de Apolo, dios de la Luz, identificado con el dios del Sol.
El conjunto escultórico de Apolo es de mármol de carrara. La cabeza de Apolo se hacía coincidir con el disco Solar, a modo de halo divino.
Versalles – Apolo
Esta gruta era mostrada con orgullo a los invitados. En este mundo Luis XIV era el señor absoluto. El rumor del agua y la recreación de los cantos de los pájaros convertían esta gruta en un entorno mágico.
En la gruta el rey celebraba banquetes y conciertos y recibía a los embajadores, identificándose con Apolo. Versalles es el palacio del rey sol, de Apolo.
En 1668 Versalles era una residencia real más. Es una mansión con una explanada ovalada construida por Le Vau. Pero 10 años después su gran cambio la convierte en el primer palacio de occidente.
El proyecto de Versalles fue un caos desde el principio, porque se mantuvo el edificio de Luis XIII. Actualmente se ha encontrado una base estructural que refuerza la teoría de la existencia de un pasaje cubierto para carruajes.
Los únicos dibujos de la fachada completa con la ampliación de Le Vau están en el Museo de Suecia. Los nuevos edificios encargados por Luis XIV envuelven el viejo castillo de su padre.
En 1669 se anuncia una ampliación de Versalles para alojar a los cortesanos. Luis XIV quiere un suntuoso proyecto imperecedero que integre el castillo de Luis XIII entre el patio de armas y la fachada de los jardines.
La unión de ambos edificios es perceptible en el ático, donde quedan molduras, frisos y ventanas separadas 3,33 metros y las pilastras también separada entre ellas 3,33 metros. Por lo que el viejo castillo de Luis XIII marca el módulo y las normas para que el nuevo edificio amplíe su estructura.
Francia se convierte durante el reinado de Luis XIV en la primera potencia europea y Versalles debe servir a su esplendor político.
El caos de las obras era algo cotidiano. Se mandó construir la Escalera de los Embajadores para impresionar a los mandatarios europeos, pero fue demolida durante el reinado de Luis XV.
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1752 maqueta de la Escalera de los embajadores o Gran Peldaño del Rey
Su impacto fue tan grande que se hizo una réplica en Alemania. El rey Luis II de Baviera la copió porque era un gran admirador de Luis XIV y de Versalles.
La escalera de los Embajadores y la Galería de los espejos son lo más destacado e impactante de Versalles, donde el poder se plasmó en piedra.
En 1678 se construyó la Galería de los espejos con 73 metros de longitud y 357 espejos para deslumbrar a cortesanos y visitantes.
Galería de los espejos
El techo de la Galería de los espejos se decidió decorar con escenas mitológicas con Apolo y Hércules. Pero el rey cambió de opinión y decidió que plasmaran sus proezas y triunfos militares:
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· La unión del Atlántico y el Mediterráneo
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· La guerra contra Holanda
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· El asedio de Gante, etc.
Luis XIV aparece en la bóveda rememorando a Zeus, dios supremo del Olimpo, montado sobre un águila, con los rayos en la mano derecha y el escudo de Atenea con la cabeza de Medusa en la izquierda.
Versalles – galería de los espejos Luis XIV como Zeus detalle general
Cuando decidió que Versalles se convirtiera en la Corte, 36.000 hombres trabajaban allí, ya que debía alojar a la familia real, a los ministros y a los cortesanos.
En mayo de 1682 se traslada la Corte a un palacio en obras y sin acabar. Era una ciudad en miniatura. Para alojarse en Versalles había que pertenecer a la familia real o tener un importante cargo.
detalle – galería de los espejos Luis XIV como Zeus
Desde la entrada principal se accede por la escalera a la planta superior. Las vistas a los jardines eran un privilegio exclusivo para la realeza, frente a los cortesanos.
La familia real se alojaba en la zona central del palacio. Incluso una duquesa se desplazaba en un palanquín por el palacio, silla para llevar en ellas a las personas importantes.
Los cortesanos de diferentes rangos ocupaban el ala superior en habitaciones pequeñas. Los cortesanos de clase inferior no disponían de vistas, que eran privilegio de los más destacados.
Las 5 salas de los baños en la planta baja se crearon con mármoles de primera calidad y bronce dorado, pero desgraciadamente no se conservan.
Sólo se conserva la gran bañera, de 3 metros de diámetro, que podía ser utilizada por varias personas y está realizada en mármol de Flandes. El baño se concibe como lugar de relax y placer.
Los emperadores romanos vivían en suntuosos palacios de mármol y Luis XIV quiere emularlos con estancias con bellísimos mármoles. Estos mármoles se fueron retirando de forma gradual y en la actualidad no queda nada de su antiguo esplendor.
Luis XIV quería fuentes en sus jardines, porque son un placer para la vista y un alarde de poder. Pero el agua escaseaba y el rey mandó construir acueductos:
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En 1681, en la orilla izquierda del Sena se construyó un artilugio con 14 ruedas que bombea el agua a un acueducto, pero resultó insuficiente, porque aportaba la mitad del caudal necesario.
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Entonces el rey mandó construir un acueducto enorme para traer agua de un río a 80 Km. de distancia, que tuvo que desecharse por su complicación.
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Finalmente, sus ingenieros construyeron 35 kilómetros de conductos que aprovechan la pendiente del terreno y la gravedad para transportar el agua. Actualmente siguen en funcionamiento.
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El objetivo de Versalles era resplandecer sin importar el coste económico, ni humano.
En 1701 el rey cumplió 63 años y se convirtió en el actor principal de un espectáculo diario de protocolo en su habitación privada. Fue su dormitorio número 13 en el palacio
En 1710 se consagra, la 5 y definitiva capilla de Versalles, que es una obra maestra, pero rompe la simetría del conjunto. Parece inspirarse en la Santa Capilla de París mandada construir en el siglo XIII por el rey San Luis de Francia.
1675 Rapto de Proserpina en el bosquete de la Columnata – Francois Girardon
Capilla de Versalles. Exterior
La capilla demuestra el carácter cristiano del monarca en la última etapa de su vida, que desea dejar un legado dinástico y un destino divino. Este edificio es su testamento espiritual y fue la edificación más cara de Versalles.
Capilla de Versalles. Interior
En el verano de1715 el rey sufrió un gran dolor en la pierna que provocará una gangrena que le provocará la muerte el domingo 1 de septiembre de 1715, a punto de cumplir 77 años.
Versalles fue un suntuoso palacio que sirvió a sus fines políticos y con un esplendor imperecedero, a pesar de haber perdido gran parte de su suntuosidad interior.
1710 – La Capilla Real
DOCUMENTACIÓN
Órdenes y espacio: sistemas de expresión de la arquitectura moderna (siglos XV-XVIII). Consuelo Gómez y Ester Alegre. 2017
Resumen del documental “Versalles redescubierto, el palacio desaparecido”.
maitearte.wordpress.com
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La Epifania, Adoracion de los Reyes Magos
María Teresa García PardoDoctora en Historia del Arte |
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LA EPIFANÍA, ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS |
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La RAE proporciona dos definiciones sobre el término Epifanía. La primera se refiere a ella como una manifestación, aparición o revelación; y la segunda es la festividad que celebra la Iglesia católica el día 6 de enero, en conmemoración de la adoración de los Reyes Magos. En el Génesis, Dios prometió a Adán y Eva que nacería un libertador que redimiría a la humanidad y los profetas anunciaron su nacimiento con detalle.
NATIVIDAD. ADORACIÓN DE SU MADRE Y LOS ÁNGELESDurante el Reinado de Herodes El Grande, María y José tuvieron que acatar la orden del emperador Augusto que decía que todos los súbditos del Imperio romano debían inscribirse en el pueblo de donde cada uno era originario. Para cumplir este mandato María y José fueron a Belén, teniendo que alojarse en un establo debido a su pobreza. Allí tuvo lugar el nacimiento de Jesús. La Natividad fue representada de forma diversa por la tradición bizantina y la occidental. En Bizancio la Virgen aparece recostada, agotada por los esfuerzos del alumbramiento, y asistida por comadronas. A partir del siglo XV la escena se convirtió en una Adoración del Niño Jesús, en la que la Madre figura arrodillada, orando ante el recién nacido que irradia luz y puede estar acompañada por ángeles. Santo Domingo de Guzmán nació en Caleruega, Burgos, en 1170, y murió en el convento de Bolonia, donde sus restos permanecen sepultados en 1221. En 1234, su gran amigo y admirador, el Papa Gregorio IX, le canonizó. En 1216 fundó la Orden de Frailes Predicadores, conocida en su honor como Dominicos. Visten un hábito blanco, como una vida que empieza, que se cubre con capa negra como la muerte, así la vida con sus promesas y la muerte con sus abismos van de la mano. Fra Angélico, en esta Natividad del convento de San Marcos, pinta al Niño Jesús en el centro compositivo con el nimbo crucífero, como símbolo del martirio de su muerte, entre la Virgen y San José. También aparecen adorando a Jesús Santo Domingo de Guzmán, y Santa Margarita de Hungría, una de las primeras religiosas de la Orden. Ambos santos nacieron en el siglo XIII.
MUSEO DE SAN MARCOS, FLORENCIA. CELDAS. NATIVIDAD. FRA ANGÉLICO. C. 1439-44
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Hefesto (Vulcano romano) – Dios del fuego
María Teresa García PardoDoctora en Historia del Arte |
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HEFESTO (VULCANO ROMANO)DIOS DEL FUEGO |
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Hijo de Zeus y Hera es el dios del Fuego, el dios Herrero. A veces se dice que Hera le engendró sola, despechada por el nacimiento de Atenea, que Zeus había traído al mundo sin la intervención de una mujer. Hefesto es un dios cojo y hay varias versiones que explican este defecto. La Ilíada dice que en una disputa entre Zeus y Hera acerca de Heracles, Hefesto defendió a su madre y Zeus le cogió por un pie y le precipitó fuera del Olimpo. Hefesto estuvo cayendo un día entero, hasta que al atardecer dio en la tierra en la Isla de Lemnos y quedó cojo para siempre. La Ilíada también cuenta que era cojo de nacimiento y Hera, que se avergonzaba de él, le arrojó desde lo alto del Olimpo, cayendo en el Océano, donde fue recogido por la titánide Tetis, que le crió durante 9 años en una gruta submarina. En estos años forjó y fabricó numerosas joyas para ella y le estuvo muy agradecido. Para vengarse de su madre, Hefesto fabricó en secreto un trono de oro, en el que unas cadenas sujetaban al que se sentase en él, y se lo envió a Hera, quien se sentó imprudentemente y quedó atada sin posibilidad de librarse de sus ataduras. Sólo Hefesto sabía el secreto para soltarla y se encargó a Dionisos, que gozaba de su confianza, la misión de ir en su busca y para convencerle le embriagó. Hefesto entró en el Olimpo montado en un asno y allí desató a Hera. Hefesto es el dios de los metales y la metalurgia. Reinaba sobre los volcanes, que son sus talleres, y en ellos trabaja con los cíclopes, que son sus ayudantes. A su taller acude Tetis para que forje las armas de Aquiles. Hefesto es entre los dioses, lo que Dédalo entre los mortales, un genio e inventor para quien ningún milagro técnico resulta imposible. Es el dios herrero, el dios del Fuego y forja los rayos de Zeus, el tridente de Posidón, las flechas de Artemisa, etc. Sus atributos son el yunque, el martillo y las tenazas. Participó en el nacimiento de Pandora, cuyo cuerpo modeló con barro. En el nacimiento de Atenea, abrió con un hacha la cabeza de Zeus. Físicamente deforme se le atribuyen mujeres de gran belleza: Cárite, la Gracia por excelencia o Áglae, la más joven de las Gracias, su esposa Afrodita e incluso intentó una relación fallida con Atenea. Erictonio es uno de los primeros reyes de Atenas y nació de la pasión de Hefesto por Atenea. La diosa fue al taller de Hefesto a encargarle unas armas y el dios se enamoró de ella. Atenea le rechazó y huyó, pero Hefesto la persiguió y la alcanzó. En el forcejeo amoroso se humedeció la pierna de la diosa, que asqueada, se secó esta inmundicia con lana y la arrojó al suelo. La tierra, así fecundada, dio como fruto un niño, que Atenea recogió y llamó Erictonio (lana y suelo). Atenea introdujo a Erictonio en una cesta y le educó en la Acrópolis, en el recinto sagrado de su templo, Más tarde Cécrope le traspasó el poder. Su nieto fue Erecteo. Se le atribuyen la invención de la cuadriga y la organización las Panateneas, la festividad de Atenea en la Acrópolis.
VELÁZQUEZ. LA FRAGUA DE VULCANO. MUSEO DEL PRADO1630. Óleo sobre lienzo, 223 x 290 cm. La Fragua de Vulcano plasma un instante: el impacto de una sorprendente noticia, la infidelidad de Venus con Marte. Este tema mitológico, Velázquez le complementa con un tema de historia sagrada, La túnica de José, perteneciente al Real Monasterio de San Lorenzo del Escorial (Patrimonio Nacional). Ovidio en las Metamorfosis (IV) narra que Apolo, el dios del Sol, fue al taller del herrero del Olimpo, Vulcano, para darle la humillante noticia de que su esposa, Venus, estaba cometiendo adulterio con el dios guerrero Marte. Velázquez representa ese momento como si se tratara de una instantánea fotográfica, adelantándose 200 años al nacimiento de la fotografía. La reacción de Vulcano, el marido engañado y de sus ayudantes en la fragua, los cíclopes, a quienes el pintor otorga un segundo ojo y forma humana, son el tema central de la obra. La escena tiene un tratamiento cercano y realista de la fábula de Ovidio, sin humillar al marido ultrajado, y potenciando el costumbrismo. Apolo Helios, tocado con corona de laurel y túnica naranja, visita la fragua y le revela al dios el adulterio de su esposa con Marte, lo que provoca sorpresa y diversas reacciones entre los presentes. Al igual que en “La túnica de José”, Velázquez capta un momento de gran tensión emocional que le permite plasmar diversas actitudes y gestos. Frente a Los borrachos, su única incursión en el mito clásico antes de viajar a Italia, La fragua plasma a todos los personajes pendientes del mensajero y conecta sus reacciones, haciéndolos actuar entre sí. Los modelos del natural, repetidos en ambos cuadros, siguen la estatuaria clásica. Los análisis técnicos han revelado el uso de una base gris distinta a la capa marrón rojiza utilizada hasta entonces por Velázquez. Esta innovación responde al deseo de producir una impresión general más clara, semejante a la que pudo apreciar en los cuadros de Reni o Guercino en su viaje a Italia. Las radiografías muestran que Velázquez modificó las cabezas de Vulcano y uno de sus ayudantes, intensificando la sorpresa y enfado del esposo. En esta fábula y su pareja bíblica, los críticos han encontrado un sentido unitario para ambas:
Velázquez, durante toda su trayectoria artística, defendió la nobleza de la pintura sobre los oficios mecánicos y manuales. La pintura requiere una idea, un trabajo intelectual y una reflexión mental, aunque luego se plasme de forma manual con el lienzo y el pincel. (Texto extractado de Portús, J. en: Fábulas de Velázquez. Mitología e Historia Sagrada en el Siglo de Oro, Museo Nacional del Prado, 2007, p. 317)
LOS CÍCLOPESLos mitógrafos antiguos distinguían 3 tipos de cíclopes: 1. Los Uranios, hijos de Urano y Gea (Cielo y Tierra). 2. Los cíclopes sicilianos, compañeros de Polifemo, que intervienen en la Odisea. 3. Los cíclopes constructores. Los cíclopes uranianos pertenecen a la primera generación divina, la de los Gigantes que tienen un solo ojo en medio de la frente y se caracterizan por la fuerza y su habilidad manual. Son tres: Brontes, Estéropes y Arges, cuyos nombres recuerdan los del Trueno, el Relámpago y el Rayo. Los cíclopes tienen una larga historia en el Tártaro. Primero fueron encadenados por Urano allí, después fueron liberados por Crono, para posteriormente volver a ser encadenados en el Tártaro por él, hasta que Zeus, advertido por un oráculo de que sólo conseguiría la victoria con su ayuda los libera definitivamente. Como recompensa por su ayuda, los cíclopes le entregaron a Zeus el Trueno, el Relámpago y el Rayo. A Hades le dieron un casco que le hacía invisible y a Posidón un tridente. Con estas armas los dioses del Olimpo vencieron a los Titanes y los precipitaron al Tártaro. En la poesía alejandrina los cíclopes forjan las flechas de los hermanos gemelos, Apolo y Artemisa, bajo la supervisión de Vulcano. El fuego de su fragua da un tinte rojo, al atardecer, a la cima del Etna. En la Odisea los cíclopes eran considerados seres salvajes y gigantescos. Dotados de un solo ojo y de gran fuerza, que vivían en la costa de los campos Flegreos, cerca de Nápoles, y se dedicaban a criar rebaños de carneros. Vivían en cavernas, tenían tendencias antropófagas y no conocían el vino. Se atribuía a los Cíclopes la construcción de los monumentos prehistóricos de Grecia y Sicilia y otros lugares formados por enormes bloques de piedra, cuyo peso desafiaba la fuerza humana. Los cíclopes eran hermanos de los Hecatonquiros, gigantes de 100 brazos, según Hesiodo.
AFRODITA Y ARESAfrodita se casó con Hefesto, el dios cojo, pero amaba a Ares, dios de la guerra. Homero cuenta como de madrugada fueron sorprendidos los amantes Afrodita y Ares por el dios Sol, quien acudió a contar la traición a Hefesto. Hefesto (Vulcano) preparó una trampa que consistía en una red mágica que él sólo podía accionar. Una noche, en la que los amantes se encontraban en el lecho de Afrodita, Hefesto lanzó la red sobre ellos y llamó a todos los dioses del Olimpo, causando el espectáculo gran regocijo. Por ruego de Poseidón, Hefesto retiró la red. Afrodita escapó avergonzada a Chipre y Ares se marchó a Tracia. De los amores de Ares y Afrodita nacieron Eros y Anteros, Deimo y Fobo (el Terror y el Temor) y Harmonía, esposa de Cadmo en Tebas.
BIBLIOGRAFÍAPierre Grimal. Diccionario de Mitología Griega y Romana. Paidos. maitearte.wordpress.com
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Los infiernos en la antigüedad clásica
María Teresa García PardoDoctora en Historia del Arte |
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Los infiernos en la antigüedad clásica |
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El Rincón de Maite 