Perseo
María Teresa García Pardo
Doctora en Historia del Arte
PERSEO
DÁNAE Y PERSEO
ACRISIO
Acrisio, rey de Argos, y su esposa Eurídice tenían una hija, Dánae. El rey deseaba un hijo varón y fue a consultar al oráculo, el cual predijo de la joven tendría un hijo y que su nieto le mataría.
Para impedir que se cumpliera el oráculo, Acrisio mandó construir una cámara subterránea de bronce, en la que encerró a Dánae, para impedir que sedujeran a la hermosa joven.
Para Zeus, ante la belleza de Dánae, no había impedimentos y entró en la cámara de bronce en forma de lluvia de oro a través de una grieta en el techo.
Cuando Acrisio se enteró que su hija había sido seducida por Zeus, encerró a la bella joven y a su nieto en un cofre que arrojó al mar.
El niño se llamaba Perseo y estaba destinado a realizar grandes gestas, siendo uno de los héroes de la Mitología griega.
Después de múltiples aventuras, cuando Perseo volvió a Argos quiso conocer a su abuelo, pero Acrisio, temeroso de que se cumpliese el oráculo se marchó a Larisa en Tesalia.
El rey de Larisa celebraba unos juegos en honor de su padre y Perseo compitió en ellos. Cuando Perseo lanzó el disco se levantó un viento huracanado, el proyectil se desvió y dio a Acrisio en la cabeza matándole.
Perseo comprendió que, a pesar de todos los esfuerzos que hagamos, el destino siempre se cumple. Dio sepultura a Acrisio y volvió a Argos.
DÁNAE
Perseo es hijo de Zeus y Dánae, hija de Acrisio, rey de Argos.
El oráculo le respondió a Acrisio que su hija Dánae tendría un hijo que sería el causante de su muerte. Éste, asustado, recluyó a su hija en una cámara subterránea de bronce. Pero Zeus, transformado en lluvia de oro, poseyó a la bellísima joven.
TIZIANO. DÁNAE.1554. ÓLEO SOBRE LIENZO. 120 CM × 187 CM MUSEO DEL HERMITAGE, SAN PETERSBURGO
TIZIANO. DÁNAE RECIBIENDO LA LLUVIA DE ORO. 1560 – 1565. MUSEO DEL PRADO, MADRID
REMBRANDT. DÁNAE. 1636. ÓLEO SOBRE LIENZO. 185 × 203 MUSEO DEL HERMITAGE, SAN PETERSBURGO
Este mito simboliza la omnipotencia del oro y del dinero, que logran abrir las puertas más férreamente cerradas.
Después del nacimiento del niño, Acrisio dio muerte a la sirvienta, como castigo por permitir la seducción, e hizo arrojar al mar a su hija y a su nieto encerrados en un cofre de madera.
Bajo la protección de Zeus, consiguieron llegar a la isla de Sérifos, donde fueron recogidos y cuidados por Dictis, el pescador, hermano del tirano Polidectes.
Perseo creció con fuerza, valor y belleza, velando por su madre, Dánae.
El tirano Polidectes se enamoró de Dánae y, para alejar al joven Perseo, le ordenó que fuese en busca de la cabeza de Medusa.
En la versión más conocida se narra que un día Polidectes invitó a Perseo a un banquete y en el transcurso de la comida preguntó que regalo pensaban ofrecerle.
Perseo respondió que traería la cabeza de Gorgona. Al día siguiente todos los príncipes trajeron el caballo ofrecido, pero Perseo se presentó con las manos vacías y Polidectes le envío a cumplir su palabra.
Durante su ausencia, el tirano intento forzar a Dánae y, a su vuelta, Perseo le transformó en piedra por medio de la cabeza de Medusa,entregando a Dictis el trono de la isla.
Finalmente, Dánae y Perseo regresaron a su tierra, Argos.
MEDUSA
Había tres Gorgonas, llamadas Esteno, Euríale y Medusa.
Las tres eran hijas de dos divinidades marinas, Forcis y Ceto.
Las dos primeras eran inmortales y sólo Medusa era mortal.
Generalmente se da el nombre de Gorgona a Medusa, considerada como la Gorgona por excelencia.
Estos tres monstruos habitaban en el Occidente extremo, no lejos del país de las Hespérides.
La leyenda de Medusa sufre una evolución. En un primer momento, Medusa es un monstruo, una de las divinidades preolímpicas.
Después se consideró víctima de una metamorfosis.
Gorgona era una bella doncella, que se había atrevido a rivalizar en hermosura con la diosa Atenea, siendo su mayor orgullo su espléndida cabellera.
Atenea la castigó por su osadía y convirtió sus cabellos en serpientes.
Las Gorgonas eran monstruos con las siguientes características:
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Colmillos de jabalí,
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Cabeza rodeada de serpientes,
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Manos de bronce,
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Alas de oro, con las que podían volar,
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Su mirada penetrante que quien la sufría se convertía en piedra.
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Causaban horror a mortales e inmortales.
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Sólo Poseidón no temió unirse con Medusa, que quedó embarazada.
PERSEO Y MEDUSA
Hermes y Atenea, hermanos de Perseo, acudieron en su ayuda y le proporcionaron los medios necesarios para cumplir su imprudente promesa.
Le entregaron todo lo necesario para salir victorioso:
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Las sandalias aladas para volar, que le entregó Hermes,
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Un zurrón para guardar la cabeza de Medusa,
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El casco de Hades, que volvía invisible a quien se lo ponía.
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Una hoz con gran filo para conseguir la cabeza de Medusa.
Perseo se elevó en el aire con las sandalias aladas que le permitían volar y con el escudo pulido como un espejo se protegió de la terrible mirada. En otras versiones se narra que es la diosa Atenea quien sujeta el escudo.
Finalmente, para mayor seguridad, le cortó la cabeza a Medusa mientras dormía, surgiendo de su cuello cercenado Pegaso, el caballo alado, y un gigante.
Perseo guardó la cabeza de Medusa en el zurrón y emprendió el regreso. Las otras dos Gorgonas le persiguieron, pero el yelmo de Hades le hizo invisible.
Atenea se sirvió de la cabeza de Medusa, colocándola en su escudo o en el centro de su égida. De este modo sus enemigos quedaban petrificados al ver a la diosa.
Perseo recogió también la sangre de Medusa porque tenía propiedades mágicas. La de la vena izquierda era un veneno mortal, pero la de la derecha era un remedio capaz de resucitar a los muertos. (Asclepio)
En el Renacimiento, Benvenuto Cellini asimila la figura de Cosme de Medicis a un Perseo salvador que exhibe triunfante su trofeo sobre un pedestal.
La cabeza de Medusa se convirtió a la vez en un tema iconográfico, resaltando su función aterradora, mitigada con el tiempo hasta convertirse en un mero elemento decorativo en los mosaicos romanos.
El siglo XIX vio en la belleza atormentada de Medusa una imagen del alma de los artistas.
CARAVAGGIO. CABEZA DE MEDUSA
1597. Óleo sobre lienzo. 60 cm × 55 cm
Galería Uffizi, Florencia.
Caravaggio no representa el momento de la muerte de Medusa, sino la cabeza recién cortada con la boca abierta como señal de terror con la sangre brotando.
Caravaggio mezcla en el cuadro dos distintos aspectos del mito:
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La imagen de Medusa reflejada en el escudo de Perseo y
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La cabeza del monstruo utilizada por Atenea para aterrorizar los enemigos.
CARAVAGGIO. CABEZA DE MEDUSA
1597. Galería Uffizi, Florencia
BENVENUTO CELLINI.PERSEO
Bronce. 1545-1554. Plaza de la Señoría, Florencia
3,20 m (5,20 m con el pedestal)
Perseo con la cabeza de Medusa, también denominada el Perseo de Cellini, es una escultura realizada en bronce por Benvenuto Cellini. Es considerada una de las obras cumbre de la escultura manierista italiana y una de las estatuas más famosas de la Piazza della Signoria en Florencia.
Desde el primer momento, el artista sabía cuál iba a ser el emplazamiento de su estatua. El propio artista describió la fundición de Perseo del siguiente modo en su autobiografía:
“presa de intensa fiebre y de las llamas del taller, azotando un vendaval de lluvia el molde y el horno, cuajado el bronce por súbito enfriamiento, asustados y despavoridos los presentes, reanimando el semimoribundo escultor el fuego con troncos de leña y mejorando el metal en fusión con toda su vajilla de estaño y, como dice Marco, entre la fiebre, el delirio, el incendio y el vendaval que arrecian en aquella tremenda noche de locura artística de un genio, se oye un trueno formidable, a la vez que deslumbra la escena un relámpago cegador, como génesis de una estatua… Perseo quedó hecho”.
La escultura está formada por dos cuerpos humanos: un hombre de pie sobre un cuerpo femenino sin cabeza.
El hombre se presenta desnudo, tiene el cabello rizado y corto. Lleva un casco con alas sobre la cabeza.
Su cabeza se dirige hacia al suelo, de modo que el espectador situado ante ella puede observar su rostro.
Su mano derecha sostiene una espada larga con la que se ha producido la decapitación, mientras que la mano izquierda porta triunfante en lo alto la cabeza de Medusa que derrama sangre por el cuello, y de cuya sangre surgirá Pegaso.
El cuerpo femenino, se encuentra desnudo y tumbado con una posición contorsionada. Su ropa se encuentra debajo, entre su cuerpo y una superficie plana. De su torso también mana sangre.
En la nuca de la escultura se puede observar un autorretrato de Benvenuto Cellini.
El casco forma las cejas, la nariz y la forma de la cara, mientras que el cabello de la nuca de Perseo es la barba de Cellini.
El rostro de Medusa fue construido a partir del modelo del rostro de uno de los aprendices del autor, hecho que aclara en su autobiografía de esta manera:
“Entre mis aprendices había uno muy hermoso, hijo de una meretriz. Me servía de aquel muchacho para copiarlo, porque no tenemos otros libros que nos enseñen el arte, sino la naturaleza”
Al contrario que su pedestal, la escultura que se observa en la actualidad es la original, que solo fue trasladada en 1998 para realizarle una profunda limpieza y restauración.
La escultura de Perseo fue encargada por Cosme I después de su toma de posesión como duque de la ciudad y fue realizada entre 1545 y 1554.
Desde antes de la restauración de los Médicis en 1512, algunos miembros de la familia habían usado el retrato para establecer vínculos históricos con el pasado que justificaran su poder presente. Cosme I repitió su imagen como forma de propaganda para que otorgaran credibilidad a su posición como gobernante.
Las obras encargadas por los Médicis hacen referencia a los mitos Antiguos. Erwin Panofsky dice que el movimiento renacentista retomó estilos y temáticas de la antigüedad.
La escultura está realizada en bronce fundido a la cera perdida, una técnica sobre la que Cellini tuvo que realizar varios bocetos preparatorios que todavía se conservan.
El escultor creó su primer boceto en tierra y fue terminado con un grosor de alrededor de un dedo y, tras ser cocido, aplicó la cera.
Los agujeros que quedaron tras haber terminado toda la capa de cera, los redujo hasta dejarles la abertura deseada a cada orificio.
Posteriormente sobre la cera colocó barro y después tres capas de tierra para fundirla. Colocó respiraderos para dejar salir la cera y un orificio en la parte superior, por donde vertió el bronce derretido.
Después repasó la pieza con un cincel para marcar los detalles. El resultado final de Perseo supone un logro de la escultura en bronce.
Se ubicó en la Loggia della Signoria de Florencia donde continua en la actualidad.
En la Piazza della Signoria se encuentran:
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Monumento Ecuestre de Cosme I Medici (1594), obra de Giambologna.
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Neptuno (1563-75) de Bartolomeo Ammannati.
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Judith y Holofernes (copia) de Donatello (1455-60). Original en el Palazzo Vecchio de Florencia.
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David (copia) de Miguel Ángel (1504). Original de Miguel Ángel en la Academia de Florencia.
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Hércules y Caco de Baccio Bandinelli (1533).
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David, Judith, Perseo y Hércules son los grandes libertadores.
Reportaje fotográfico de Perseo en la Loggia della Piazza de la Signoria de Florencia con fotos tomadas en los diferentes viajes realizados a esta ciudad entre 2013 y 2018.
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Diferentes vistas de la escultura. (Click en la imagen para ampliar)
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1- Detalle parte posterior con banda e inscripción. 2- Autorretrato del escultor en casco y nuca. (Click en la imagen para ampliar) |
Detalle inscripción banda posterior: “FACIEBAT MDLIII” |
Detalle inscripción banda anterior. FIRMA DEL AUTOR: “BENVENVTVS CELLINVS CIVIS” |
(Click en la imagen para ampliar)
1- Detalle de la sandalia de Perseo. 2- Detalle de la mano desplomada de Medusa. Al fondo, la fachada de la Galería de los Uffizi. (Click en la imagen para ampliar) |
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Pedestal de Perseo. Copia instalada en la restauración terminada en el año 2000
(Click en la imagen para ampliar)
CELLINI. PEDESTAL DE PERSEO. MUSEO DEL BARGELLO
Perseo fue encargado al gran escultor Cellini en 1545 por Cosme I, para reafirmar el poder de la familia Medici, y ser colocado en la Piazza della Signoria junto a la Judith de Donatello y al David de Miguel Ángel, todos simbolizan la valentía y la liberación.
La base original de Perseo es un alto pedestal rectangular de dos metros, creado junto con la estatua entre 1545 y 1554.
Está realizada en mármol y decorado como en la antigua Roma con guirnaldas y bucráneos.
Posee cuatro hornacinas rematadas en una venera con cuatro esculturas en bronce que representan a sus padres y a los dos hermanos que le ayudaron en su arriesgada misión para obtener la cabeza de Medusa:
- Zeus (Júpiter)
- Dánae con su hijo Perseo de niño
- Hermes (Mercurio)
- Atenea (Minerva)
En el año 2000, tras la restauración, Perseo volvió a la Loggia dei Lanzi, en la Piazza della Signoria de Florencia, pero el pedestal fue sustituido por una copia por motivos de conservación. El original se encuentra en el Museo del Bargello, Florencia.
El bajorrelieve con el tema de la liberación de Andrómeda se encuentra de forma separada en la misma sala del Bargello.
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Zeus (Júpiter) |
Dánae con su hijo Perseo de niño |
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Hermes (Mercurio) |
Atenea (Minerva) |
Pedestal original de la escultura de Perseo de B. Cellini expuesto en el Museo del Bargello.
En la Loggia della Piazza della Signoria Perseo se ubica sobre una copia del mismo.
TÉCNICA DE LA CERA PERDIDA
Creación del molde
1. La base es un modelo de cera (material maleable y fundible).
2. Este molde se forra con un material que endurezca despacio (escayola o arcilla) y que sea refractario (que resista la acción del fuego).
3. Se aplican tantas capas como sea necesario, para crear un molde hermético, de una sola pieza.
4. Se colocan soportes de acero (clavos o alambres) que se introducen en el modelo para sujetar el núcleo, que habrá de formar la parte hueca de la escultura.
5. Se abren pequeños orificios, “bebederos”, que se pueden realizar colocando canutos de papel encerado, que atraviesan el molde.
6. Por el orificio principal, en forma de embudo, se vierte el material fundido.
7. Si la escultura es pequeña, se puede verter directamente el bronce fundido.
8. Si la figura es monumental es conveniente conseguir que sea hueca, pues la cantidad de bronce puede ser excesiva, repercutiendo tanto en peso como en coste económico.
9. En el método indirecto, se hace un molde de la pieza a reproducir. Éste consta de una parte blanda, que se hace en la actualidad con silicona, antes del siglo XX se usaba la gelatina. Tiene un contra molde rígido, que puede ser de yeso o fibra de vidrio. Por medio de baños se va añadiendo la cera, hasta lograr el grosor deseado. Éste molde puede ser reutilizado para generar más originales múltiples.
Proceso de fundición
1. La cera se derrite y sale por los “bebederos” o por el orificio principal.
2. Ese hueco será rellenado por el bronce fundido al ser vertido por el orificio principal.
3. El proceso puede llegar a durar varios días, dependiendo tanto del tamaño de la figura como del espesor de la misma (las piezas pequeñas pueden fundirse y desmoldarse sin necesidad de núcleo).
Desmoldado y acabado
1. Una vez enfriado el bronce, se procede al desmoldado, que sólo puede hacerse destruyendo el material refractario (puesto que éste es de una sola pieza y no es posible abrirlo sin romperlo).
2. El artista corta los “bebederos”, lima, pule y abrillanta la superficie.
3. Los remates posteriores son tan laboriosos como los de una obra de orfebrería: añadir pátinas y diferentes colores, bien por medio de productos químicos y aplicación de calor.
4. También se añaden complementos, por ejemplo en la cultura griega, los broncistas griegos forraban los labios de sus estatuas con cobre, para que fuesen más rojizos, incrustaban pasta vítrea blanca para dientes y ojos y pasta negra para el iris, incluso se añadían las pestañas.
5. Los grandes conjuntos escultóricos de bronce eran fundidos por separado.
6. En la escultura ecuestre del emperador Marco Aurelio, el caballo y el emperador se hicieron de forma independiente, así como las armas y otros ornamentos.
ANTONIO CANOVA. PERSEO TRIUNFANTE
Mármol. 1800-1801. Museos Vaticanos.
La estatua representa a Perseo triunfante después de cortar la cabeza de Medusa, la única mortal de las tres Gorgonas.
El héroe lleva un sombrero alado, las sandalias aladas de Mercurio y una hoz que le regalaron para decapitar a Medusa.
La obra fue esculpida por Antonio Canova (1757-1822) en pocos meses, entre finales de 1800 y principios de 1801.
CANOVA. PERSEO CON LA CABEZA DE MEDUSA (1800-1801). MUSEOS VATICANOS.
Perseo fue cedido a la nueva República Cisalpina para el nuevo Foro Bonaparte de Milán.
Más tarde, la estatua fue adquirida por el papa Pío VII y se colocó en el pedestal del Apolo del Belvedere, que había sido transportado a Francia, en época de Napoleón.
El Apolo Belvedere, que data de mediados del siglo II d.C., se considera hoy una copia del bronce realizado entre los años 330 y 320 a.C. por Leocares, uno de los artistas que trabajaron en el Mausoleo de Halicarnaso.
En esta escultura de Apolo Belvedere se inspiró Canova, para las proporciones y expresividad de su Perseo.
PERSEO Y ANDRÓMEDA
En su camino de regreso, Perseo pasó por Etiopía, donde consiguió liberar a la bella Andrómeda que estaba encadenada a una roca.
Andrómeda era hija de Cefeo, rey de Etiopía, y de Casiopea. Su madre pretendía ser más bella que las Nereidas. Por lo que éstas habían pedido a Posidón que vengase su amor propio y el dios envió un monstruo marino que asolaba las tierras de Cefeo.
Casiopea, al vanagloriarse de poseer una belleza superior a las Nereidas, pecó de arrogancia y soberbia, por lo que fue convertida en constelación. El ser humano siembre debe ser moderado.
El oráculo predijo que Etiopía se vería libre si Andrómeda, hija de Casiopea, era ofrecida como víctima expiatoria. Por este motivo la doncella fue encadenada a la roca. (Los hijos sufren las consecuencias de los actos de sus padres)
En su camino de regreso, tras cortar la cabeza a Medusa, Perseo pasó por Etiopía, donde encontró encadenada a Andrómeda. Se enamoró de la joven, mató al monstruo, liberó a Andrómeda y se casó con ella. Se marcharon de Etiopía y tuvieron varios hijos.
Cuando Perseo y Andrómeda llegaron a Sérifos, la situación había cambiado. Polidectes había intentado apoderarse de Dánae por la fuerza. Perseo se vengó entrando en la sala donde el tirano estaba reunido con sus amigos y los convirtió a todos en estatuas de piedra.
Después entregó el poder sobre la isla de Séfiros a su padre adoptivo Dictis, por su bondad y humanidad.
Perseo devolvió las armas mágicas a sus dioses protectores y después entregó a Atenea la cabeza de Medusa para que la colocase en el centro de su escudo.
Con este hecho el héroe siempre estaría protegido por los dioses.
Perseo es el prototipo del héroe de buenos sentimientos.
Es el héroe noble y libertador de los oprimidos.
GIORDANO, LUCA. Perseo y Andrómeda
(Nápoles, 1634 – Nápoles, 1705)
Perseo y Andrómeda. Óleo sobre lienzo, 223 x 107 cm
Museo del prado, Madrid
En la parte superior del lienzo, con pincelada muy deshecha, Perseo cabalga sobre Pegaso portando en su mano derecha la cabeza de Medusa.
En la parte inferior un monstruo marino enseña sus dientes dispuesto a atacar a la bella Andrómeda que está encadenada a la roca y ante el temor derrama sus lágrimas.
Cuando Perseo oiga llorar a la joven se acercará a ella para matar al monstruo y salvarla de ser sacrificada.
GIORDANO, LUCA. PERSEO Y ANDRÓMEDA.
MUSEO DEL PRADO, MADRID
JORDAENS Y RUBENS. PERSEO LIBERANDO A ANDRÓMEDA
1639 – 1641. Óleo sobre lienzo, 223 x 163 cm. Museo del Prado
Perseo, hijo de Zeus y Dánae, encontró a Andrómeda que había sido ofrecida como sacrificio para aplacar la ira de un monstruo marino, enviado por el dios del mar, Poseidón.
Rubens escoge el momento posterior a la victoria del héroe, cuando Perseo libera a la hermosa joven.
A los pies de Andrómeda aparece el escudo de Perseo con la cabeza de Medusa, a la que había cortado la cabeza, usándola para petrificar a sus enemigos.
La pintura recoge el momento en el que la pareja se ve por primera vez. Esta idea se acentúa con la presencia de Cupido, dios del amor, e Himeneo, dios de las ceremonias nupciales, que porta la antorcha (llama del amor conyugal).
El centro de atención es la figura de Andrómeda, cuya desnudez se acentúa por el uso de la luz que la recorta sobre un fondo oscuro, mientras Perseo va ataviado con una armadura barroca.
Esta obra es la única que hemos conservado del último encargo que Rubens recibió por parte del rey Felipe IV, en concreto para decorar el Salón nuevo del Real Alcázar.
La correspondencia entre el Cardenal-Infante don Fernando de Austria, hermano del rey y gobernador de los Países Bajos meridionales, permite documentar el encargo.
Gracias a estas cartas sabemos que Rubens no había concluido las obras en el momento de su muerte y que el artista flamenco Jacopo Jordaens se encargó de terminarla.
JORDAENS, JACOB Y RUBENS, PEDRO PABLO – PERSEO LIBERANDO A ANDRÓMEDA 1639 – 1641
MUSEO DEL PRADO, MADRID
HIMENEO – CORTEJO NUPCIAL
Himeneo preside el cortejo nupcial. Era un joven ateniense de gran belleza, que con frecuencia era tomado por una muchacha.
Su condición era modesta, pero amaba a una joven noble de Atenas. Como no se podía casar con ella, se limitaba a seguirla desde lejos, como única satisfacción.
Un día, en el que las doncellas nobles fueron a Eleusis para ofrecer un sacrificio a Deméter, unos piratas raptaron a todas las doncellas llevándose también al hermoso Himeneo.
Después de una larga travesía, los piratas llegaron a una costa desierta y fatigados se durmieron, momento que aprovechó Himeneo para matarlos.
Dejo a las jóvenes en lugar seguro y volvió a Atenas, ofreciendo devolver a las muchachas a condición de que le concedieran la mano de su gran amor.
La proposición fue aceptada y las jóvenes volvieron con sus familias.
En memoria de esta hazaña se invoca en las bodas a Himeneo como señal de buen augurio.
CUPIDO REAVIVANDO LA ANTORCHA DE HIMENEO
George Rennie (Escocia, 1801 o 1802 – Londres, 22 de marzo de 1860)
Obra realizada en mármol hacia 1831.
En la actualidad se expone en el Museo de Victoria y Alberto de Londres.
En 2005 se retiró temporalmente de la exhibición durante la reorganización de las galerías de escultura del museo.
Se volvió a mostrar en el patio de esculturas junto al patio central.
GEORGE RENNIE. CUPIDO E HIMENEO. MUSEO DE VICTORIA Y ALBERTO, LONDRES
BIBLIOGRAFÍA
Grimal, Pierre. Diccionario de Mitología Griega y Romana. Paidos.
museodelprado.es
Información revisada y actualizada por el Departamento de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo del Prado (abril 2015).
maitearte.wordpress.com
NOTA: Queremos rendir homenaje a quien fue tan agradable compañero de viajes y con quien pasamos amenos y divertidos momentos, especialmente en esa Piazza della Signoria, de la que tanto hablamos en este documento. Seguro que desde donde esté, José Luis Narbona, seguirá viajando y disfrutando estos momentos.
ZEUS (JÚPITER ROMANO). DIOS DEL CIELO
MARÍA TERESA GARCÍA PARDODOCTORA EN HISTORIA DEL ARTE |
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ZEUS (JÚPITER ROMANO)DIOS DEL CIELO
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Escultura de Zeus en el Museo del Louvre, París
Zeus es el dios más importante del panteón helénico. Es el dios del Cielo y del rayo. A partir de los poemas homéricos se crea la personalidad de Zeus como soberano de los dioses y los hombres. Zeus encarna el Cosmos, es decir, el orden frente al Caos. Su residencia habitual es la cumbre del Monte Olimpo, aunque es un dios viajero. Zeus preside las manifestaciones celestes. Provoca la lluvia y lanza el rayo y el relámpago, pero su principal cualidad es mantener el orden social y de la justicia en el mundo. Homero cuenta en la Ilíada que en la puerta de su palacio hay dos jarras. Una contiene los bienes y la otra los males y Zeus es el dispensador de bienes y males. En general, Zeus saca alternativamente el contenido de una y el de la otra para cada uno de los mortales. Pero en algunas ocasiones extrae exclusivamente el de una de las dos, y entonces el destino resultante puede ser completamente bueno o tremendamente malo. Es hijo menor del titán Crono y la titánide Rea. El Titán Crono engendró y devoró a sus todos sus hijos: Hestia, Hera, Deméter, Hades y Poseidón. Cuando iba a nacer Zeus, la astucia de Rea la llevó a dar a luz en secreto en Creta. Después envolvió una piedra en pañales y se la entregó a su esposo, Crono, quien devoró la piedra creyendo que era un niño. Su nodriza fue la ninfa Amaltea, que le crió con la leche de una cabra. En la Antigüedad también otorgaban a la cabra el nombre de Amaltea. Se contaba que la ninfa había colgado al niño de un árbol para que su padre, Crono, no pudiera encontrarlo ni en el cielo, ni en la tierra, ni en el mar. Más tarde, cuando Zeus luchó contra los Titanes, se hizo una armadura con la piel de la cabra, la égida, cuya potencia pudo comprobar en la lucha contra los Titanes. Zeus era tan fuerte, que un día jugando con la cabra quebró un cuerno del animal y se lo regaló a la ninfa Amaltea, prometiéndole que el cuerno se llenaría de todos los frutos que deseara. Es el Cuerno de Amaltea o Cuerno de la Abundancia y en la Historia del Arte se utiliza lleno de flores, frutas o monedas de oro y plata como símbolo de abundancia y prosperidad.
LAS VICTORIASCuando Zeus llegó a la edad viril quiso conquistar el poder que detentaba su padre el titán Crono. Pidió consejo a Metis (La Prudencia), hija de Océano y Tetis, quien le dio unas hierbas (droga) que hizo tomar a Crono con la que vomitó a todos sus hijos: Hera, Hestia, Hades, Deméter y Poseidón. Metis fue la primera amante de Zeus, pero cuando ella estaba embarazada sus abuelos, Gea y Urano, le anunciaron que después de haberle dado una hija le daría un hijo que le destronaría como él había hecho con su padre Crono. Entonces, por consejo de Gea, Zeus se tragó a Metis y así fue como la diosa Atenea nació de la cabeza de Zeus, cuando Hefesto le dio un hachazo en la cabeza a su padre. Atenea nació adulta y completamente armada. Zeus y sus hermanos se levantaron contra Crono y los Titanes en una guerra que duró 10 años, la Titanomaquia. Para conseguir esta victoria recibieron las armas que se convertirían en sus atributos y que los Cíclopes, en agradecimiento por haber sido liberados del Tártaro, forjaron para ellos: a Zeus le dieron el rayo, a Posidón el tridente, cuyo choque conmueve la tierra y el mar, y a Hades un casco mágico que volvía invisible a quien lo portara. La Gigantomaquia sería la segunda victoria de Zeus y sus hermanos, simbolizando en la cultura griega el triunfo de la civilización y el orden natural sobre la brutalidad, la ignorancia y el caos. Finalmente, Zeus venció a Tifón con sus rayos y le aplastó con el Etna mientras huía.
LUCHA ENTRE ZEUS Y SUS HERMANOS POR EL PODERDespués de estas batallas, Zeus y sus hermanos comenzaron a luchar por el poder y forman la Primera Generación de Dioses Olímpicos. Los dioses del género masculino se repartieron el mundo: 1. Zeus se convertirá en el rey de todos los dioses del Olimpo, en el dios más poderoso, el dios del cielo. 2. Poseidón será el dios de los mares. 3. Hades el dios de los infiernos. 4. Hera, esposa de Zeus, la protectora del matrimonio. 5. Deméter es la diosa de la agricultura. 6. Hestia es la diosa del fuego sagrado y del hogar.
ZEUS COMO PODER SUPREMOLos griegos dotaron a sus dioses de lo que deseaban para si en grado sumo: inmortalidad, juventud, belleza y fuerza. La Teogonía de Hesíodo nos ofrece el árbol genealógico de las divinidades del Olimpo. En Roma, Zeus fue identificado con Júpiter, como el dios del Cielo y el protector de la ciudad, en su templo en el Capitolio. Es el dios más poderoso del Panteón griego, el Padre de los dioses y de los hombres. Es el dios del cielo, del rayo, del relámpago y el trueno. Es el guardián del orden social. Es el árbitro y dirige el universo. Zeus era hijo de Crono y Rea, pero su madre dio a luz en secreto en Creta para salvarle de ser devorado por su padre, Crono. Tuvo numerosos amores con otras divinidades y con mortales, lo que despertó la cólera de su hermana y esposa, Hera, (igual que en el matrimonio egipcio de los dioses Isis y Osiris) que perseguía a las amantes de su esposo y a sus hijos, ya que no se atrevía a oponerse a él, porque las mujeres eran simples posesiones en la antigua Grecia. Sus incontables aventuras amorosas son las que han despertado la imaginación de los artistas, ya que Zeus se transformaba continuamente para conseguir sus amores: Cisne blanco – Leda Toro blanco – Europa Lluvia de oro – Dánae Nube – Ío Águila – Ganímedes
LEDA Y EL CISNESe transformó en cisne para seducir a Leda como plasmó Paul Cézanne, Filadelfia, Fundación Barnes. La bella princesa Leda era hija del rey Testio de Etolia y hermana de Altea, madre de Meleagro. Leda se casó con el rey Tindáreo de Esparta, pero Zeus se enamoró de ella y se convirtió en un hermoso cisne blanco para poseerla.
Leda y el cisne. Paul Cézanne. 1880-82 Barnes Foundation, Lincoln University, Philadelphia, USA
Eurípides cuenta que de esta unión Leda puso un huevo o dos de los que nacieron Cástor y Helena, hijos de Zeus, y Pólux y Clitemnestra, hijos de Tindáreo. Aunque la versión más conocida es que sólo Clitemnestra, futura esposa de Agamenón, era hija de su esposo. El óleo de Dalí data de 1949 y se encuentra en la Sala del Tesoro del Teatro-Museo Dalí de Figueras. Salvador Dalí se inspiró en el mito griego para realizar esta obra. Leda se representa de frente, sentada en un pedestal y con la mano izquierda rozando un cisne que se le ha acercado para besarla. Se plasman diversos objetos: un libro, una escuadra y un huevo, fruto de la unión del cisne con Leda, del cual nacieron los gemelos.
Leda. Salvador Dalí. Museo de Figueras Al fondo aparecen las rocas del Cabo Norfeu, situado entre Rosas y Cadaqués, como referente de su tierra. Leda sigue la proporción aurea, que establece que lo menor es a lo mayor como lo grande es al todo. La proporción aurea se encuentra en el arte, la composición musical, en las proporciones de nuestro cuerpo y en la Naturaleza. Actualmente se utiliza en las tarjetas de visita y de crédito. El número áureo, proporción áurea o divina proporción es un número irracional, representado por la letra griega (Phi) en honor al gran escultor griego Fidias. Su valor numérico es 1, 618 033 988 749 Leda y el cisne se inscriben en un pentágono en cuyo interior se inserta una estrella de cinco puntas de la que Dalí realizó diversos estudios. La armonía de las referencias ha sido calculada matemáticamente por el artista. Las obras de arte son cálculo y armonía. Gala, su esposa y musa, fue su modelo bella y espiritual. Es un amor intenso sin contacto físico, que él llama cledalismo. En otras obras de Dalí como la Madona de Port Lligat (1952) la figura central también levita. Dalí identifica a Gala con Helena de Troya, porque es su inspiración, su musa, contemplándola es capaz de crear obras sublimes. Salvador Dalí, en uno de sus escritos dijo cuál era la finalidad de su obra: «Empecé a pintar la Leda Atómica que exalta a Gala, la diosa de mi metafísica y conseguí crear el ‘espacio-suspendido«.
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El Rincón de Maite 