Mis blog en el boletín de la UNED MADRID
María Teresa García PardoDoctora en Historia del Arte |
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Mis blog en el boletín de la UNED Madrid |
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La UNED Madrid tiene una sección en su web llamada quienes somos, donde publican el BOLETÍN INFORMATIVO DEL CENTRO ASOCIADO A LA UNED EN MADRID. En el boletín nº 2 han publicado una reseña donde hablan de mis blog y mi trabajo. Quiero compartirlo con mis alumnos, seguidores y visitantes de los mismos agradeciendo vuestro interés y comentarios. Aquí os dejo el enlace donde se pueden encontrar los pdf de los boletines publicados hasta el momento y la posibilidad de verlo online en esta entrada. La reseña está publicada en la página 11 de este enlace. https://www.unedmadrid.es/index.php/quienes-somos/media/2017-12-04-08-10-41 |
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HESTIA (VESTA EN ROMA). ESPIRITUAL. DIOSA DEL HOGAR.
María Teresa García PardoDoctora en Historia del Arte |
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HESTIA (VESTA EN ROMA)ESPIRITUALDIOSA DEL HOGAR |
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HESTIA (VESTA EN ROMA). ESPIRITUAL. DIOSA DEL HOGAR.Hestia es la primera hija de Crono y Rea y hermana de Zeus, Hades, Poseidón, Hera y Deméter. Hestia constituye el concepto de Hogar, es la diosa del Hogar. Fue cortejada por Apolo y Poseidón, pero obtuvo de Zeus la gracia de guardar eternamente su virginidad. Zeus le concedió el honor excepcional de ser objeto de culto en todas las casas de los hombres y en los templos de cualquier divinidad. Mientras los demás dioses viajaban por el mundo, Hestia permaneció siempre en el Olimpo, por eso no desempeñó ningún papel en las leyendas divinas. Hestia es el centro religioso de la mansión divina. VESTA (ROMA)Es una diosa romana muy arcaica que preside el fuego del hogar doméstico. Pertenece como la Hestia helénica al grupo de las 12 grandes divinidades del Olimpo. Su culto se halla bajo la dependencia directa del Gran Pontífice, asistido por las Vestales, sobre las que ejercía una autoridad paterna. Su culto fue introducido en Roma por Rómulo. Sus templos son circulares, como las cabañas del Lacio, y no se levantaban en el interior de la ciudad palatina, sino en el Foro romano, fuera de la ciudad atribuida Rómulo. Su animal sagrado es el asno, animal mediterráneo por excelencia, en oposición al caballo que es indoeuropeo. A mediados de junio se coronaba a los asnos con flores en el día de la Vestalia y no se les hacía trabajar. Una leyenda tardía cuenta que Vesta fue protegida por un asno en una tentativa amorosa de Príapo.
PRÍAPO, LA VIRILIDADPríapo, hijo de Afrodita y Dioniso, tenía como misión guardar las viñas y los jardines. Los romanos colocaban estatuas de Príapo en sus jardines para garantizar sus cosechas. Tenía la virtud de desviar “el mal de ojo” y anular el maleficio de los envidiosos que trataban de perjudicar las cosechas. Según otras versiones es hijo de Zeus y Afrodita. El dios se enamoró de la bella Afrodita y se unió a ella. La celosa Hera, temerosa de que el niño sacara la belleza de su madre y el poder de su padre, tocó el vientre de Afrodita, de modo que el niño nació deforme. Al nacer, Príapo tenía un miembro viril enorme y desmesurado. Afrodita temió las burlas y le abandonó en el monte. Allí le descubrieron unos pastores que le criaron y le rindieron culto a la virilidad, convirtiéndole en un dios rústico. En los frescos de Pompeya encontramos una pintura de Príapo, subiéndose la túnica para exhibir su enorme miembro, símbolo de la fecundidad, que se dispone a pesar en una balanza. Pablo Ruíz Picasso le dedicó una escultura a este personaje mitológico. VIRGENES VESTALESUna Vestal era una sacerdotisa de Roma, que estaba consagrada a Vesta, la diosa del hogar, y su misión fundamental era mantener el fuego sagrado. Se las seleccionaba siendo niñas y debían permanecer vírgenes durante los 30 años obligatorios de permanencia al servicio de Vesta. Las Vestales eran las únicas sacerdotisas de la religión romana, pues todos los demás eran hombres. Exigir la virginidad de las vestales proviene de los primeros tiempos, cuando a las muchachas jóvenes y solteras se les encargaba la tarea de vigilar el fuego sagrado, ya que no tenían familia ni tareas hogareñas que atender. En ese mismo concepto de no tener cargas familiares para desempeñar mejor su cargo, se basa el celibato de los sacerdotes católicos. La importancia de las Vestales era enorme en Roma, por ello se creó la Casa de las Vestales en el foro, para que pudiesen disfrutar de todas las comodidades. Inicialmente pudieron ser dos, en el siglo I d.C., en tiempos de Plutarco, eran cuatro y posteriormente su número ascendió a seis. Plutarco debe su fama a su obra “Vidas paralelas”, una serie de 22 biografías de ilustres personajes griegos y romanos, agrupados en parejas para comparar entre figuras de una y de otra cultura con gran cantidad de detalles históricos. Esta obra sirvió de inspiración a grandes escritores como William Shakespeare. Las Vestales eran seleccionadas por el Pontífice Máximo entre los seis y diez años y debían ser hermosas, vírgenes y de padre y madre reconocidos. Se seleccionaba a las aspirantes y se introducían en una vasija unas tablillas con sus nombres. El Pontífice Máximo sacaba una tablilla con el nombre de la elegida por la diosa para ser Vestal. Era un gran reconocimiento para la familia que su hija fuera elegida Vestal. Una vez seleccionada, se la separaba de la familia y era llevada al templo, donde se producía la ceremonia de admisión como Vestal, que consistía en: · Independencia total de su familia. · Vestirla con un velo en la cabeza. · Entregarle una lámpara encendida. En la Casa de las Vestales se iniciaba el aprendizaje: · Aprendían a leer. · Estudiaban a los dioses y sus potestades. · La realización de los ritos. · El protocolo en los actos públicos. · El mantenimiento del fuego sagrado. El servicio como vestal duraba treinta años: · 10 dedicados al aprendizaje, · 10 al servicio como Vestal, · 10 dedicados a la instrucción de las jóvenes vestales. Transcurridos estos años podían casarse si lo deseaban, aunque casi siempre las vestales retiradas decidían permanecer célibes en el templo. Su vestimenta reflejaba su elevado rango dentro de la sociedad romana: · Utilizaban túnicas de lino blanco adornadas con una orla de púrpura. · Llevaban un velo sobre la cabeza y los hombros. · Portaban una lámpara encendida entre las manos. · la vitta, banda que rodea la cabeza de lana con color blanco o púrpura, que servía para confinar el cabello e identificaba su condición virginal. · La palla era un sencillo manto. El broche y el manto se colgaron sobre el hombro izquierdo La Vitta también era usada por las doncellas y las jóvenes en el día de la boda. La vitta era lo primero que perdía una vestal cuando rompía su voto de virginidad o abandonaba el sacerdocio, transcurridos los 30 años de servicio a Vesta. La vitta también era usada por los sacerdotes cuando realizaban la ofrenda de los sacrificios y por los profetas y poetas. La mayor falta de una Vestal era perder la virginidad. El castigo era la lapidación, posteriormente fue el enterramiento en vida. Al varón se le condenaba a muerte por suplicio. Las Vestales tenían privilegios y honores en todas partes, reservándoles lugares de privilegio en los actos públicos a los que tenían que asistir. Las sacerdotisas viajaban en un carro de dos ruedas cubierto, que siempre tenía preferencia de paso. La falta de compostura en los rituales sagrados y actos públicos era una falta. Su gran responsabilidad era que no se apagase el fuego del templo. La vestal que había estado de guardia cuando la llama se había apagado era azotada. Las vestales eran las únicas mujeres, que disponían de un status similar al de los hombres romanos y podían testar y disponer de sus bienes y herencia. Custodiaban objetos sagrados y valiosos como los testamentos de Julio César y Marco Antonio. La Leyenda sobre la orden de las vestales cuenta que fue creada por el héroe troyano Eneas, considerado padre del Imperio Romano, al ser el origen de los fundadores de Roma. La leyenda cuenta que Rhea Silvia fue obligada por su tío a convertirse en vestal, para asegurarse de que no tuviese descendencia. El dios Marte raptó a Rhea Silvia, quien posteriormente dio a luz a dos gemelos: Rómulo y Remo. Rhea Silvia fue condenada a ser enterrada viva y los gemelos debían ser eliminados. Pero Marte protegió a sus hijos y los abandonó en las orillas del río Tíber. Marte dejó a Rómulo y Remo al cuidado de una loba, que los amamantó y se casó con Rhea Silvia para salvarla del enterramiento en vida. Pasado el tiempo, Rómulo y Remo fueron a Alba Longa, la ciudad fundada por Ascanio, hijo de Eneas, y devolvieron el trono a su abuelo, Numitor, padre de Rhea Silvia. Tito Livio cuenta que se ordenó la matanza de Rómulo y Remo, pero el río Tíber había crecido y los soldados trataron de evitar el sacrifico de los gemelos, pensando que el agua y el fango les ahogarían. La loba sería una leyenda y los gemelos fueron recogidos por una prostituta casada con un pastor, amamantándolos y cuidando a Rómulo y Remo. La palabra lupa significa en latín loba, pero también significa prostituta. El emperador Teodosio disolvió oficialmente las Casas de las Vestales, al convertirse el Cristianismo en la religión oficial del Imperio. En el año 313 d.C. el emperador Constantino proclamó el Edicto de Milán, que conllevaba la Libertad de cultos en el Imperio romano. Teodosio (Coca, Segovia 346 – Milán, 395), convirtió el catolicismo en la religión oficial y dividió el Imperio entre Oriente y Occidente. Promulgó el Edicto de Tesalónica en el 380 por el que declaró el cristianismo la religión oficial del Imperio Romano. Teodosio I dejó el trono a sus dos hijos: Honorio y Arcadio. A Arcadio le correspondió Oriente (con 17 años) y a Honorio (un niño de 11) Occidente. La división del imperio fue irreversible desde el 395. Su hija Gala Placidia (392-450) fue esposa de Constancio III y madre/regente de Valentiniano III. También fue esposa de Ataulfo, rey visigodo. BIBLIOGRAFÍAPierre Grimal. Diccionario de Mitología Griega y Romana. Paidos. https://maitearte.wordpress.com
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Pertegaz en El Canal de Isabel II
MARÍA TERESA GARCÍA PARDO, DOCTORA EN HISTORIA DEL ARTEPERTEGAZ EN EL CANAL DE ISABEL IISala de Exposiciones Canal de Isabel II. C/ Santa Engracia, 125
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SALA DE EXPOSICIONES DE EL CANAL DE ISABEL IIEl edificio fue construido entre los años 1907 y 1911 por el ingeniero Diego Martín Montalvo y el arquitecto Ramón de Aguinaga. De estilo ecléctico, es una obra monumental de carácter industrial que destaca por su bella estructura exterior de ladrillo, su planta circular, sus contrafuertes en talud y su cubierta metálica rebajada. En 1986 el edificio fue restaurado y acondicionado como sala de exposiciones, por los arquitectos Javier Alau y Antonio Lopera. La sala de exposiciones Canal de Isabel II, está ubicada en un antiguo depósito de agua del Canal, se ha constituido como un espacio de referencia nacional e internacional en el mundo de la fotografía y la imagen, gracias a una línea de programación especializada mantenida desde sus inicios.
PERTEGAZ Y LA ELEGANCIAManuel Pertegaz, (Olba, Teruel, 1918 – Barcelona, 2014) De niño su familia se trasladó a Barcelona y trabajó como aprendiz en el taller de una sastrería donde se hizo consciente de su pasión por la moda femenina. A los 25 tenía ya su propio taller y toda la alta burguesía catalana se ponía en sus manos. En 1942 puso en marcha su primera casa de alta costura en la Diagonal. Era creativo, trabajador y constante. Su primera colección, marcada por la originalidad y la elegancia, le identificaba con los cisnes y con Audrey Hepburn. Le presentó la condesa de Romanones, con quien inició una gran amistad. Tras su éxito en Cataluña, decidió abrir sede en Madrid en 1948. Hizo historia a partir de los años 50, definiendo su estilo como la ausencia del mismo, siendo una esponja de las corrientes de la época. Era un gran perfeccionista y adaptó las tendencias al gusto de sus clientas. Elaboraba modelos para el cuerpo y no buscando cuerpos a quienes sentaran bien sus modelos. Residió siempre en Barcelona, pero Pertegaz logró internacionalizar su marca. En los años 50 tuvo un gran éxito en Estados Unidos, que precedería sus ventas por medio mundo y sus relaciones con Balenciaga, Dior o Chanel. En 1954 sus prendas ocuparon escaparates de la Quinta Avenida. La revista Vogue se hizo eco de sus colecciones y acudió a diversas galas en México junto a Valentino y Oscar de la Renta. A la muerte de Christian Dior, a los 52 años (1905-1957), su firma le propuso coger su testigo, pero él rechazó la oferta para permanecer fiel a su costura y a sus clientas españolas, que le hicieron sus encargos en lugar de recurrir a las firmas francesas. Al no marcharse a París a consagrarse, como muchas de las estrellas textiles de su generación, y coincidir en el tiempo con grandes nombres como Dior, Ricci y Givenchy, su presencia en las revistas y en los armarios de las celebridades del momento y su popularidad, fue menor. Pero no su talento. Vistió a Carmen Polo y a la marquesa de Villaverde. Recordaba los pases de modelos en los que desfilaban Teresa Gimpera y Naty Abascal. De Doña Sofía decía que una vez le hizo un traje azul para un viaje oficial a Francia en los años 70 y que le recomendó llevar medias azules a juego, pero la reina no aceptó. Narraba anécdotas de sus clientas más ilustres, entre ellas, aseguraba que siempre cobró a Carmen Polo, y que si le hacía rebaja en el precio era porque también se la hacía su compañero Pedro Rodríguez. Se cuenta que Pertegaz le aconsejó a Carmen Polo que se pusiera perlas para dulcificar su rostro. En los 70 tuvo que adaptarse a la moda imperante prêt-à-porter, sin desdeñar su especialidad: la alta costura. Pertegaz heredó la clientela clásica de Balenciaga cuando éste se retiró. Cristóbal Balenciaga (Guetaria, Guipúzcoa, 1895 – Valencia, 1972), uno de los creadores más importantes de la alta costura, que desempeñó su trabajo principalmente en la ciudad de París. Pertegaz tuvo que cerrar su taller a finales de los 70, con la llegada del prêt-à-porter, para reabrirlo después con su clientela fiel que se seguía haciendo trajes a medida. En esa época su musa era la marquesa de Samaranch, su más íntima amiga, a quien vistió desde su boda en 1955. Fue pionero en lanzar al mercado perfumes y accesorios. Su legado fue tan exitoso que en las últimas décadas de su vida se sucedieron los homenajes. En 1997, con 80 años, se atrevió a presentar sus primeros diseños masculinos, aunque antes había lanzado perfumes. En 1999 recibió la Medalla de Oro de las Bellas Artes y otros muchos galardones. Eso le animó a no retirarse nunca, lanzando colecciones de joyas. El Museo Reina Sofía le brindó una retrospectiva en 2004 en la que sus modelos se dispusieron junto a fotografías que evocaban la época en la que fueron creados. En el mismo año 2004 le dieron la Aguja de Oro y logró el encargo más importante de su vida: el vestido de novia de la futura Reina Letizia. El vestido, con cuello corola (tipo chimenea) y bordado en flores de lis, fue un éxito de crítica y público. Pertegaz siempre agradeció este encargo a la Casa Real y se mostró muy orgulloso de él. Después siguió en su taller de la Diagonal, prácticamente hasta su muerte. Manuel Pertegaz se lamentaba de que en todas las entrevistas le preguntaran: · Por qué rechazó la oferta de la casa Dior en 1957, para suceder al diseñador, dejando vía libre a un jovencísimo Yves Saint Laurent. · Qué sintió cuando desde Casa Real le propusieron crear el vestido de doña Letizia para su boda con el Príncipe Felipe. Pertegaz ha dejado una obra exquisita a la altura de otros grandes de la moda como Balenciaga o Dior. Esta exposición es la continuación natural de una primera exposición dedicada a Jesús del pozo en 2016, realizada por la Oficina de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid para resaltar la importancia de la moda como una de las industrias culturales más importantes de nuestro país.
La retrospectiva consta de una sala principal que da la bienvenida al visitante con piezas icónicas y representativas de su carrera, una primera y segunda planta donde conviven prendas de alta costura con otras de pret-a-porter en los 70, momento en que versionó con gran habilidad sus creaciones para amoldarse a los nuevos tiempos y a una mujer más universal. Por último, en la planta tercera se muestra la creatividad del maestro en los trajes de novia, desde el más convencional al más extraordinario. La muestra es un homenaje a este modisto, uno de los creadores esenciales de la moda española. Está formada por una amplia selección de piezas cedidas para la ocasión principalmente por Pertegaz Studio, pero también por coleccionistas privados y por instituciones como el Museo del Traje CIPE o el Centro de Documentación y Museo Textil de Terrassa. Información obtenida de la web Fundación Canal de Isabel II y de otras páginas que hacen referencia a Pertegaz. |
LA INFANCIA DESCUBIERTA. MUSEO NACIONAL DEL PRADO
MARÍA TERESA GARCÍA PARDO, DOCTORA EN HISTORIA DEL ARTELA INFANCIA DESCUBIERTA. MUSEO NACIONAL DEL PRADOExposición en el Museo del Prado del 18/10/2016 – 22/10/2017. |
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La información de este artículo está resumida de: www.museodelprado.es
(Ginebra, Suiza, 1712 – Francia, 1778) Filósofo suizo. Junto con Voltaire y Montesquieu, se le sitúa entre los grandes pensadores de la Ilustración en Francia. La obra de Jean-Jacques Rousseau y sus ideas políticas y sociales preludiaron la Revolución Francesa, por los conceptos que introdujo en el campo de la educación, se le considera el padre del pedagogía moderna. Huérfano de madre desde temprana edad, Jean-Jacques Rousseau fue criado por su tía materna y por su padre, un modesto relojero. Sin haber recibido educación, trabajó como aprendiz con un notario y con un grabador, quien le sometió a mal trato y terminó por abandonar Ginebra. Su Discurso sobre el ORIGEN DE LA DESIGUALDAD ENTRE LOS HOMBRES, fue escrito para el concurso convocado en 1755 por la Academia de Dijon. Rousseau creía que los hombres en estado natural son inocentes y felices y son la cultura y la civilización las que imponen la desigualdad, en especial a partir del establecimiento de la propiedad privada, que acarrea la infelicidad. Partiendo de un estadio asociativo primitivo en torno a la familia y más tarde a la comunidad (inspirada por la solidaridad y repartiéndose el fruto de la caza), se determinó la fractura: la aparición de la agricultura, la minería y la propiedad privada y la acumulación de riquezas en la minoría. Los abusos propiciaron la necesidad de la instauración de un gobierno y la promulgación de leyes para la protección de la propiedad privada. Rousseau no abogaba por la abolición de la propiedad privada, a la que consideraba irreversible e inherente a la sociedad, pero apuntaba hacia la mejora de la situación a través de perfeccionar la organización política. La injusticia social y la infelicidad del hombre, se plasma en El contrato social (1762), con su propuesta de una sociedad fundada sobre un pacto aceptado por los individuos, de los que emana una voluntad general que se expresa en la ley y que concilia la libertad individual con un orden social justo. La bondad del hombre es la base de una obra destinada a inaugurar la pedagogía moderna: Emilio o De la educación (1762). La labor educativa no consiste en imponer normas o dirigir aprendizajes, sino en impulsar el desarrollo de las inclinaciones espontáneas del niño, facilitando su contacto con la naturaleza, que es sabia y educativa. Goethe dijo: «Con Voltaire termina un mundo, con Rousseau comienza otro». Un mundo que conducía al romanticismo (debido a los sentimentalismo, el auge de los nacionalismos y la revalorización de las oscuras edades medievales) y, por otro, a la Revolución.
El Museo del Prado reúne una selección de 8 obras, fechadas entre 1842 y 1855, que han sido elegidas entre los numerosos retratos infantiles del período isabelino que conserva en sus colecciones, para mostrar dos de los núcleos más importantes del Romanticismo en España: Madrid y Sevilla. Se presenta por primera vez al público del Museo el apenas conocido retrato de Esquivel incorporado a sus fondos recientemente. El conjunto de retratos refleja diferentes interpretaciones de la infancia, tema que, durante el Romanticismo, se convirtió en asunto predilecto. En la Ilustración la infancia se considera un valor en sí misma y no solo como proyecto de futuro. Así alcanzó su máxima expresión con el Romanticismo. La infancia encarna cualidades como la inocencia, la proximidad a la naturaleza y la sensibilidad no contaminada. Por estas razones las pinturas de niños se convirtieron en encargos frecuentes de la clientela burguesa. En este período, los mejores retratos se realizaron en la corte madrileña. Vicente López en su retrato de Luisa de Prat y Gandiola, luego marquesa de Barbançon reproduce aún el modelo clasicista representando a la niña como mujer a pequeña escala aunque la evocación de la naturaleza como lugar asociado a la niñez resulta moderna, lo mismo que en Rafael Tegeo. Federico de Madrazo, que alude a los modelos históricos de Velázquez en el retrato de Federico Flórez y Márquez. Luis Ferrant, que recoge la tradición española del Siglo de Oro en Isabel Aragón Rey, adapta este estilo a las fórmulas académicas del Romanticismo. Carlos Luis de Ribera y de Joaquín Espalter la representación de sus modelos se realiza al modo burgués europeo, en parques. Carlos Luis Ribera lo plasma en Retrato de niña en un paisaje y Joaquín Espalter en Manuel y Matilde Álvarez Amorós. Otro núcleo importante del Romanticismo español fue Sevilla, donde se formaron artistas como Antonio María Esquivel y Valeriano Domínguez Bécquer, influenciados por la tradición de Murillo y sus atmósferas doradas, sobre las que podían destacar las calidades de sus rostros y manos infantiles y su predilección por las actitudes graciosas y fondos naturales.
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El Rincón de Maite 