ZEUS (JÚPITER ROMANO). DIOS DEL CIELO
MARÍA TERESA GARCÍA PARDODOCTORA EN HISTORIA DEL ARTE |
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ZEUS (JÚPITER ROMANO)DIOS DEL CIELO
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Escultura de Zeus en el Museo del Louvre, París
Zeus es el dios más importante del panteón helénico. Es el dios del Cielo y del rayo. A partir de los poemas homéricos se crea la personalidad de Zeus como soberano de los dioses y los hombres. Zeus encarna el Cosmos, es decir, el orden frente al Caos. Su residencia habitual es la cumbre del Monte Olimpo, aunque es un dios viajero. Zeus preside las manifestaciones celestes. Provoca la lluvia y lanza el rayo y el relámpago, pero su principal cualidad es mantener el orden social y de la justicia en el mundo. Homero cuenta en la Ilíada que en la puerta de su palacio hay dos jarras. Una contiene los bienes y la otra los males y Zeus es el dispensador de bienes y males. En general, Zeus saca alternativamente el contenido de una y el de la otra para cada uno de los mortales. Pero en algunas ocasiones extrae exclusivamente el de una de las dos, y entonces el destino resultante puede ser completamente bueno o tremendamente malo. Es hijo menor del titán Crono y la titánide Rea. El Titán Crono engendró y devoró a sus todos sus hijos: Hestia, Hera, Deméter, Hades y Poseidón. Cuando iba a nacer Zeus, la astucia de Rea la llevó a dar a luz en secreto en Creta. Después envolvió una piedra en pañales y se la entregó a su esposo, Crono, quien devoró la piedra creyendo que era un niño. Su nodriza fue la ninfa Amaltea, que le crió con la leche de una cabra. En la Antigüedad también otorgaban a la cabra el nombre de Amaltea. Se contaba que la ninfa había colgado al niño de un árbol para que su padre, Crono, no pudiera encontrarlo ni en el cielo, ni en la tierra, ni en el mar. Más tarde, cuando Zeus luchó contra los Titanes, se hizo una armadura con la piel de la cabra, la égida, cuya potencia pudo comprobar en la lucha contra los Titanes. Zeus era tan fuerte, que un día jugando con la cabra quebró un cuerno del animal y se lo regaló a la ninfa Amaltea, prometiéndole que el cuerno se llenaría de todos los frutos que deseara. Es el Cuerno de Amaltea o Cuerno de la Abundancia y en la Historia del Arte se utiliza lleno de flores, frutas o monedas de oro y plata como símbolo de abundancia y prosperidad.
LAS VICTORIASCuando Zeus llegó a la edad viril quiso conquistar el poder que detentaba su padre el titán Crono. Pidió consejo a Metis (La Prudencia), hija de Océano y Tetis, quien le dio unas hierbas (droga) que hizo tomar a Crono con la que vomitó a todos sus hijos: Hera, Hestia, Hades, Deméter y Poseidón. Metis fue la primera amante de Zeus, pero cuando ella estaba embarazada sus abuelos, Gea y Urano, le anunciaron que después de haberle dado una hija le daría un hijo que le destronaría como él había hecho con su padre Crono. Entonces, por consejo de Gea, Zeus se tragó a Metis y así fue como la diosa Atenea nació de la cabeza de Zeus, cuando Hefesto le dio un hachazo en la cabeza a su padre. Atenea nació adulta y completamente armada. Zeus y sus hermanos se levantaron contra Crono y los Titanes en una guerra que duró 10 años, la Titanomaquia. Para conseguir esta victoria recibieron las armas que se convertirían en sus atributos y que los Cíclopes, en agradecimiento por haber sido liberados del Tártaro, forjaron para ellos: a Zeus le dieron el rayo, a Posidón el tridente, cuyo choque conmueve la tierra y el mar, y a Hades un casco mágico que volvía invisible a quien lo portara. La Gigantomaquia sería la segunda victoria de Zeus y sus hermanos, simbolizando en la cultura griega el triunfo de la civilización y el orden natural sobre la brutalidad, la ignorancia y el caos. Finalmente, Zeus venció a Tifón con sus rayos y le aplastó con el Etna mientras huía.
LUCHA ENTRE ZEUS Y SUS HERMANOS POR EL PODERDespués de estas batallas, Zeus y sus hermanos comenzaron a luchar por el poder y forman la Primera Generación de Dioses Olímpicos. Los dioses del género masculino se repartieron el mundo: 1. Zeus se convertirá en el rey de todos los dioses del Olimpo, en el dios más poderoso, el dios del cielo. 2. Poseidón será el dios de los mares. 3. Hades el dios de los infiernos. 4. Hera, esposa de Zeus, la protectora del matrimonio. 5. Deméter es la diosa de la agricultura. 6. Hestia es la diosa del fuego sagrado y del hogar.
ZEUS COMO PODER SUPREMOLos griegos dotaron a sus dioses de lo que deseaban para si en grado sumo: inmortalidad, juventud, belleza y fuerza. La Teogonía de Hesíodo nos ofrece el árbol genealógico de las divinidades del Olimpo. En Roma, Zeus fue identificado con Júpiter, como el dios del Cielo y el protector de la ciudad, en su templo en el Capitolio. Es el dios más poderoso del Panteón griego, el Padre de los dioses y de los hombres. Es el dios del cielo, del rayo, del relámpago y el trueno. Es el guardián del orden social. Es el árbitro y dirige el universo. Zeus era hijo de Crono y Rea, pero su madre dio a luz en secreto en Creta para salvarle de ser devorado por su padre, Crono. Tuvo numerosos amores con otras divinidades y con mortales, lo que despertó la cólera de su hermana y esposa, Hera, (igual que en el matrimonio egipcio de los dioses Isis y Osiris) que perseguía a las amantes de su esposo y a sus hijos, ya que no se atrevía a oponerse a él, porque las mujeres eran simples posesiones en la antigua Grecia. Sus incontables aventuras amorosas son las que han despertado la imaginación de los artistas, ya que Zeus se transformaba continuamente para conseguir sus amores: Cisne blanco – Leda Toro blanco – Europa Lluvia de oro – Dánae Nube – Ío Águila – Ganímedes
LEDA Y EL CISNESe transformó en cisne para seducir a Leda como plasmó Paul Cézanne, Filadelfia, Fundación Barnes. La bella princesa Leda era hija del rey Testio de Etolia y hermana de Altea, madre de Meleagro. Leda se casó con el rey Tindáreo de Esparta, pero Zeus se enamoró de ella y se convirtió en un hermoso cisne blanco para poseerla.
Leda y el cisne. Paul Cézanne. 1880-82 Barnes Foundation, Lincoln University, Philadelphia, USA
Eurípides cuenta que de esta unión Leda puso un huevo o dos de los que nacieron Cástor y Helena, hijos de Zeus, y Pólux y Clitemnestra, hijos de Tindáreo. Aunque la versión más conocida es que sólo Clitemnestra, futura esposa de Agamenón, era hija de su esposo. El óleo de Dalí data de 1949 y se encuentra en la Sala del Tesoro del Teatro-Museo Dalí de Figueras. Salvador Dalí se inspiró en el mito griego para realizar esta obra. Leda se representa de frente, sentada en un pedestal y con la mano izquierda rozando un cisne que se le ha acercado para besarla. Se plasman diversos objetos: un libro, una escuadra y un huevo, fruto de la unión del cisne con Leda, del cual nacieron los gemelos.
Leda. Salvador Dalí. Museo de Figueras Al fondo aparecen las rocas del Cabo Norfeu, situado entre Rosas y Cadaqués, como referente de su tierra. Leda sigue la proporción aurea, que establece que lo menor es a lo mayor como lo grande es al todo. La proporción aurea se encuentra en el arte, la composición musical, en las proporciones de nuestro cuerpo y en la Naturaleza. Actualmente se utiliza en las tarjetas de visita y de crédito. El número áureo, proporción áurea o divina proporción es un número irracional, representado por la letra griega (Phi) en honor al gran escultor griego Fidias. Su valor numérico es 1, 618 033 988 749 Leda y el cisne se inscriben en un pentágono en cuyo interior se inserta una estrella de cinco puntas de la que Dalí realizó diversos estudios. La armonía de las referencias ha sido calculada matemáticamente por el artista. Las obras de arte son cálculo y armonía. Gala, su esposa y musa, fue su modelo bella y espiritual. Es un amor intenso sin contacto físico, que él llama cledalismo. En otras obras de Dalí como la Madona de Port Lligat (1952) la figura central también levita. Dalí identifica a Gala con Helena de Troya, porque es su inspiración, su musa, contemplándola es capaz de crear obras sublimes. Salvador Dalí, en uno de sus escritos dijo cuál era la finalidad de su obra: «Empecé a pintar la Leda Atómica que exalta a Gala, la diosa de mi metafísica y conseguí crear el ‘espacio-suspendido«.
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MITOS COSMOGÓNICOS Y TEOGÓNICOS
MARÍA TERESA GARCÍA PARDO, DOCTORA EN HISTORIA DEL ARTEMITOS COSMOGÓNICOS Y TEOGÓNICOS |
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La cosmogonía hace referencia al nacimiento del orden del mundo. Cosmos significa organización armónica, frente al Caos
Eurínome, la diosa que surgió desnuda del caos, fue fecundada por el viento del norte, Bóreas. Tomó forma de paloma y puso el Huevo Universal del que procede todo lo que existe: el sol, la luna, la tierra, los seres vivos, etc. En este sistema arcaico sólo existe la Diosa Universal. Las mujeres son el elemento dominante por su capacidad de procrear.
Los dioses y todas las criaturas se originaron en la corriente del Océano y Tetis, que fue la madre de todos sus hijos, según el canto XVI de La Ilíada de Homero.
Eros es el Deseo, una fuerza fundamental del mundo que asegura la continuidad de las especies. Platón habla de él como un genio intermediario entre dioses y hombres. EL MITO OLÍMPICO: GEA (TIERRA) Y URANO (CIELO)La Madre Tierra, Gea, surgió del Caos y mientras dormía parió a su fecundo hijo Urano, el Cielo. (GEA-URANO) Urano derramó lluvia fértil sobre la tierra y ésta produjo flores, árboles, animales, montañas, ríos, lagos y mares. Los hijos de Gea, la Tierra, fueron:
Odiseo luchó contra uno de sus descendientes, Polifemo, en las cuevas del Etna en Sicilia.
Titanes es el nombre genérico de los 6 hijos varones de Gea y Urano, entre los que destacan Océano y Crono. Entre las Titánides destacamos a Rea y Tetis. PADRES: URANO (CIELO)-GEA (TIERRA) PAREJAS DE TITANES Y TITÁNIDES 1- OCÉANO-TETIS 2- CRONO-REA OCÉANO Y TETISOcéano es el primogénito de los Titanes, hijo de Urano y Gea. Forma pareja con su hermana Tetis, que representa la fecundidad femenina del mar. El Océano es la personificación del agua que rodea el mundo de Este a Oeste y de Norte a Sur, según la concepción helenística. Así se explica la topografía de la leyenda de Heracles y las Hespérides. Como divinidad, el Océano es el padre de todos los ríos. Con Tetis también engendró a igual número de hijas, las Oceánides, que personifican los arroyos y las fuentes. |
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GOYA. SATURNO DEVORANDO A SU HIJO. 1820 – 1823. M. PRADO
Sus atributos son la guadaña o la hoz para castrar a Urano. Se le suele representar devorando a sus hijos.
Por confusión lingüística, Crono/Saturno (romano) se identificó con Cronos, el Tiempo.
La simbología indica que el tiempo lo devora todo.
RUBENS. SATURNO DEVORANDO A SU HIJO. 1636-1638. MUSEO DEL PRADO
ZEUS COMO PODER SUPREMO
Cuando Zeus creció, con la ayuda de Metis, hija de Océano, le hizo tomar una hierba a Crono con la que vomitó a sus hijos: Hera, Hestia, Hades, Deméter y Poseidón.
La Titanomaquia. Lucha contra los Titanes.
Zeus y sus hermanos, que se aliaron con los seres que su padre había arrojado al Tártaro, se levantaron contra Crono y los Titanes en una guerra que duró 10 años.
Los Cíclopes, en agradecimiento por ser liberados del Tártaro, regalaron a los dioses las armas que se convirtieron en sus atributos:
A Zeus los rayos y los truenos,
A Hades el yelmo, parte de la armadura que resguarda la cabeza y el rostro
A Poseidón el tridente.
Atlas o Atlante (el portador) era un joven Titán al que Zeus condenó a cargar sobre sus hombros con los pilares que mantenían la tierra separada de los cielos por apoyar a Crono.
Los Atlantes y las Cariátides se utilizan en arquitectura como elemento sustentante sustituyendo a las columnas, en lugares donde el peso no es muy fuerte.
Tras vencer a los Titanes, Zeus y sus hermanos tuvieron que luchar contra los Gigantes y con Tifón.
La Gigantomaquia. Lucha contra los Gigantes.
Los Gigantes son los hijos de la Tierra (Gea), nacidos de la sangre que manaba de la herida de su esposo Urano, cuando fue mutilado por su hijo el Titán Crono.
Fueron engendrados para vengar a los Titanes, encerrados por Zeus en el Tártaro.
Son seres enormes e invencibles, de aspecto terrorífico que poseen serpientes como piernas, una espesa cabellera y barba.
Los Gigantes sólo pueden morir por la acción conjunta de un dios y un mortal.
Por eso los dioses Olímpicos, encabezados por Zeus y Atenea, pidieron ayuda a Heracles.
Finalmente, los Gigantes fueron vencidos por los rayos de Zeus.
La Gigantomaquia simboliza en la cultura griega el triunfo de la civilización y el orden natural sobre la brutalidad, la ignorancia y el caos.
La Gigantomaquia es representada en la cerámica griega, en las metopas del Partenón y en el famoso Altar de Zeus y Atenea de Pérgamo, actualmente en Berlín.
En la famosísima isla de los museos de Berlín, la joya de la corona es el Museo de Pérgamo, que ha cerrado hasta 2020 para restaurar este monumento de 2200 años.
Durante un lustro se fortalecerá el monumento y se eliminará el moho de las esculturas de los frisos.
El Altar, de 35 metros de ancho por 33 de profundidad, es el gran atractivo de Berlín y fue comprado al Imperio Otomano por arqueólogos alemanes por 20.000 marcos.
Fue trasladado a Alemania en 1879, pero tuvo que esperar medio siglo hasta contar con un museo propio.
Desde el final de la II Guerra Mundial hasta 1958 estuvo en San Petersburgo, donde se lo llevaron los soviéticos.
Las obras en las que se ha embarcado el centro restaurarán el altar y el museo, alargándose hasta 2025.
En el Altar, en palabras del escritor ruso Iván Turguénev, se muestran músculos y torsos del gusto de Miguel Ángel.
En la época moderna el tema tiene un mensaje político.
Giulio Romano, en el Palacio del Té de Mantua, ofrece un fresco con la hegemonía del Emperador Carlos V sobre los herejes y enemigos, que caen aplastados por columnas.
Giulio Romano, discípulo de Rafael en el Vaticano, fue arquitecto en la Mantua de Federico II Gonzaga.
El Palacio del Té es una espaciosa villa con un patio cuadrado interior. Su aparejo rústico, utilizado antes por Bramante, le da aspecto militar.
La Sala de los Gigantes, pintada por Giulio Romano, ofrece la más dramática y convulsa hecatombe sísmica.
Victoria sobre Tifón.
Después de vencer a Titanes y Gigantes tuvieron que vencer a Tifón, el menor de los hijos de Gea.
Éste era un ser intermedio entre hombre y fiera. Mayor que todas las montañas y podía tocar el cielo con la cabeza.
Tenía el cuerpo alado y despedía llamas de los ojos, superando a todos los hijos de Gea en estatura y fuerza. De cintura para abajo estaba rodeado de víboras.
Tifón logró cortarle a Zeus los tendones de los brazos y de las piernas, dejándole indefenso encerrado en una caverna.
Hermes y Pan le robaron a Tifón los tendones y volvieron a colocarlos en el cuerpo de Zeus, que recuperó la fuerza y empezó a lanzar rayos contra el monstruo.
Finalmente, Zeus le fulminó con sus rayos y le aplastó con el Etna en Sicilia mientras huía.
Las llamas del volcán se decía que eran las que vomitó Tifón o bien los rayos con que Zeus le aniquiló.
ZEUS Y TIFÓN. HIDRIA ATENIENSE
ZEUS Y TIFÓN. HIDRIA ATENIENSE
Lucha entre Zeus y sus hermanos por el poder.
Después de estas batallas, Zeus y sus hermanos comenzaron la lucha por el poder.
Los dioses del género masculino decidieron repartirse el mundo:
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1. Zeus se convertirá en el rey de todos los dioses del Olimpo, en el dios más poderoso, el dios del cielo.
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2. Poseidón será el dios de los mares.
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3. Hades el dios de los infiernos.
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4. Hera, esposa de Zeus, la protectora del matrimonio.
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5. Deméter es la diosa de la agricultura.
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6. Hestia es la diosa del fuego sagrado y del hogar.
El monte Olimpo es la montaña más alta de Grecia con casi 3000 metros de altitud.
Es reserva natural griega desde 1938 y patrimonio natural de la Unión Europea desde 1981.
Está situado al norte de Grecia entre Tesalia y Macedonia,
En la mitología griega, el Olimpo era el hogar de los dioses olímpicos, presididos por Zeus en el que bebían néctar y comían ambrosía.
LAS EDADES DE ORO, PLATA, BRONCE Y HIERRO
Hesíodo nos cuenta que al principio hubo una Edad de Oro, cuando Crono reinaba en el cielo.
Los hombres vivían como dioses. Eran eternamente jóvenes y no pasaban penalidades ni miseria.
La tierra les daba frutos en abundancia y no tenían que trabajar. Se sumían en un plácido sueño para morir. (Es un concepto similar al Paraíso)
En la Edad de Plata los varones estaban sometidos a sus madres. Comían pan, eran ignorantes y belicosos, pero no hacían la guerra entre ellos.
En la Edad de Bronce comían carne, tenían armas y amaban la guerra.
Eran despiadados y la Muerte Negra se los llevó a todos.
En la Edad de Hierro los hombres eran degenerados, crueles, injustos y lujuriosos.
Eran los hombres contemporáneos a los que hace referencia Hesíodo en “Los Trabajos y los Días”.
La Teogonía de Hesíodo es la versión más antigua y completa de una cosmogonía griega.
En la cosmogonía de Hesíodo hay una organización horizontal del espacio:
El Cielo arriba, como un espacio sólido.
La Tierra en medio, sede de mortales e inmortales.
El Mundo subterráneo, Hades, reino de los muertos.
El Caos es el vacío primordial, anterior a la creación.
Eros, el Deseo, es la garantía de la reproducción.
El Tártaro en los poemas homéricos y en la Teogonía de Hesíodo aparece como la región más profunda del mundo, situada debajo de los Infiernos.
Hay la misma distancia entre el Hades (Infierno) y el Tártaro que entre el cielo y la tierra.
Las distintas generaciones divinas encerraron allí a sus enemigos. Era el lugar de castigo y tormento.
El Tártaro es lo contrario a los Campos Elíseos, morada de los bienaventurados.
LA CREACIÓN DEL SER HUMANO, PROMETEO
Prometeo es hijo del Titán Japeto y primo de Zeus, hijo del Titán Crono.
Según una leyenda su hermano Epimeteo es torpe por naturaleza, frente a él.
Prometeo modeló a los primeros hombres con arcilla, pero esta leyenda no aparece en la Teogonía, donde es el bienhechor de la Humanidad, no su creador.
PROMETEO Y ATENEA CREAN AL HOMBRE
TALLER ROMANO. MUSEO DEL PRADO
Por amor a los hombres engaño a Zeus en un sacrificio ritual, cuando hizo dos partes de un buey.
En un lado puso la carne y las entrañas, recubriéndolas con el vientre del animal, y en el otro puso los huesos cubriéndolos con grasa blanca.
Luego dijo a Zeus que eligiese su parte y el resto quedaría para los hombres.
Zeus escogió la parte en la que sólo había huesos y sintió un profundo rencor hacia Prometeo y los hombres, decidiendo no volver a enviarles el fuego.
Entonces Prometeo robó el fuego del carro de Helios o de la forja de Hefesto, según las versiones, para llevárselo a los hombres, pero Zeus decidió castigar a Prometeo y a los hombres.
A Prometeo le encadenó con cables de acero en el Cáucaso, y juró que jamás le desataría de la roca.
PROMETEO. JOSE DE RIBERA. COL. PARTICULAR
PROMETEO Y EL FUEGO. RUBENS. MUSEO DEL PRADO
Envió un águila, nacida de Tifón, que le devoraba el hígado, que se regeneraba constantemente, produciéndole terribles sufrimientos.
Cuando Heracles pasó por el Cáucaso atravesó con una flecha el águila y liberó a Prometeo.
Zeus aceptó este hecho porque aumentaba la gloria de su hijo Heracles y no protestó.
El centauro Quirón, herido por una flecha de Heracles y preso de terribles dolores deseaba morir. Como era inmortal tuvo que buscar a alguien que aceptase cambiarse por él y Prometeo le hizo ese favor, pasando a ser inmortal en el puesto de Quirón. (Inmortalidad como castigo)
Prometeo poseía un don profético. Indicó a Heracles que Atlante era el único que podía coger las manzanas de oro del jardín de las Hespérides.
Prometeo enseñó también a su hijo Decaulión el modo de salvarse del gran Diluvio, que Zeus proyectó para exterminar a la raza humana.
En Roma se representó a Prometeo encadenado y liberado en muchos sarcófagos. En la Edad Moderna, Tiziano, Rubens. Ribera, etc., utilizan el terrible padecimiento de Prometeo como una prefiguración de Cristo en la Cruz.
Cristo y Prometeo sufren una terrible tortura por salvar a los hombres.
En el cristianismo Dios creó a Adán con polvo o barro y le entregó a Eva para que no estuviese solo.
Pandora fue dotada de belleza, gracia y persuasión, pero también de curiosidad.
Eva y Pandora se representan en el arte por su belleza seductora, causante de las desgracias del género humano.
Epimeteo, hermano “torpe” de Prometeo, olvidando el consejo de éste de no aceptar ningún regalo de Zeus, y seducido por la belleza de Pandora, la hizo su esposa y fueron los padres de Pirra.
Zeus para castigar a los hombres les envió a la mujer, Pandora. Ella como Eva, trae la desgracia a la Humanidad.
A Pandora le entregaron una caja o jarra, según las versiones, pero la curiosidad hizo que Pandora la abriera y se esparcieron todos los males por el mundo, quedando en el fondo sólo la esperanza antes de que pudiera taparla.
EVA PRIMA PANDORA. 1550. MUSEO DEL LOUVRE
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PANDORA Y EPIMETEO. EL GRECO. 1600-1610
ESCULTURAS EN MADERA. MUSEO DEL PRADO
TICIO
Hera, celosa del amor de Zeus y Leto, madre de los gemelos Apolo y Artemisa, desencadenó en Ticio, gigante hijo de Zeus, el deseo de violar a Leto.
Pero Ticio fue fulminado por Zeus y precipitado a los Infiernos. Allí dos serpientes o dos águilas, según las versiones, devoran su hígado que vuelve a renacer con las fases de la luna.
La iconográfica del martirio de Ticio nos recuerda al tormento que sufrió Prometeo.
En el Museo del Prado hay una pintura de Tiziano y otra de Ribera con el tema del padecimiento de Ticio.
TICIO. JOSÉ DE RIBERA. MUSEO DEL PRADO
TICIO. TIZIANO. 1565. MUSEO DEL PRADO
DECAULIÓN Y PIRRA, EL DILUVIO
En la Edad de Bronce Zeus decidió enviar un Diluvio para destruir a los hombres por su maldad.
Es una historia paralela al relato bíblico del diluvio universal y el arca de Noé.
Sólo Decaulión, hijo de Prometeo, y su esposa Pirra, hija de Pandora y Epimeteo, merecían salvarse.
Prometeo les aconsejó que construyeran un arca con la que flotaron 9 días y 9 noches.
Al pedir Zeus a Decaulión que le solicitase un deseo, éste le rogó tener compañeros.
Zeus les ordenó que lanzasen los huesos de sus madres por encima del hombro. Decaulión comprendió que se refería a piedras, los huesos de la Tierra.
De las piedras que arrojó él nacieron los hombres y de las que lanzó Pirra las mujeres.
Estos procrearon y siguió la raza helénica.
DECAULIÓN Y PIRRA. RUBENS. MUSEO DEL PRADO
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84 Salón de Otoño de la Asociación de Pintores y Escultores
MARÍA TERESA GARCÍA PARDO, DOCTORA EN HISTORIA DEL ARTE84 Salón de Otoño de la Asociación de Pintores y EscultoresCasa de Vacas del Parque de El Retiro27 de octubre a 26 de noviembre de 2017 |
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Paseando por El Retiro, por esos lugares donde es bueno entrar a ver que exponen, he vuelto a tener una grata sorpresa artística. Una exposición muy agradable que os recomiendo y de la que os pongo unas fotos para hacernos una idea de lo que se puede ver. La AEPE es la Asociación Española de Pintores y Escultores, fue fundada en 1910 y está declarada de Utilidad Pública con carácter de Benéfica y Honores de Corporación Oficial. www.apintoresyescultores.es – http://www.apintoresyescultores.es/84-salon-de-otono/ La muestra está compuesta por obras de escultura y pintura, siendo algunas de ellas de gran belleza. Paisajes, paisaje urbano, abstracto, entre otros estilos, están presentes en estas magníficas obras.
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 MEDALLA DE ESCULTURA MATEO INURRIAIria Groba Martín ”Jugada” Modelado en cera 25 x 45 x 44 |
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 PREMIO DE ESCULTURA SANTIAGO DE SANTIAGORodrigo Romero Pérez “Las parcas” Resina acrílica 61 x 70 x 50 |
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 Paloma Casado ”El desván” Óleo / lienzo 110 x 160 |
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 Magdalena España “Embalse de Lozoya” Acuarela / papel 100 x 100 |
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 Marcos Chica Díaz ”La ingenuidad de Caperucita Rosa” Óleo / lienzo 81 x 100 |
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 Eva González Morán “Tú” Acuarela y bolígrafo de gel / papel 95 x 87 |
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  Tino Canicoba “Un mal despertar” Talla en madera 108 x 70 x 55 |
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 Alex Pozo “Edipo y la Esfinge” Óleo / lienzo 130 x 195 |
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 Teiji Ishizuka “El pájaro azul” Óleo / lienzo 162 x 130 |
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 Sintigo – Luis Miguel García González “Gritos de silencio” Acrílico (aerógrafo y pincel) / cartón 139 x 118 |
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 PREMIO AGRUPACIÓN ESPAÑOLA DE ACUARELISTASAlfonso Calle García “La florista de Cuzco” Acuarela / papel 130 x 90 |
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Adriana Exeni «Serie caballitos: caballito de circo» Bronce a la cera perdida con pátinas mixtas 48 x 11 x 30 |
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PREMIO SALA BALUARTEMariana Álvarez Enrique «La madre» Mixta / tabla 120 x 120 |
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 MEDALLA DE ESCULTURA MIGUEL BLAY Y FABREGASLola Catalá «Azul de Otoño» Bronce 92 x 33 x 30 |
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 MEDALLA DE ESCULTURA CARMEN ALCOVERRO Y LÓPEZTeddy Cobeña Loor “No veo el amor” Bronce a la cera perdida 72 x 42 x 20 |
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 MEDALLA DE ESCULTURA MARIANO BENLLIURE Y GILCoderech y Malavia Escultores “El tejido del tiempo” Bronce patinado 115 x 28 x 50 |
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 MEDALLA DE PINTURA EDUARDO CHICHARROMiao Du“Pájaro azul” Óleo / tabla 146 x 146 |
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 MEDALLA DE PINTURA JOAQUIN SOROLLA Y BASTIDAJorge Cerdá Gironés«Portón de la acequia» Óleo / lienzo 146 x 97 |
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 MEDALLA DE PINTURA JOAQUIN SOROLLA Y BASTIDAJuan Fernández González«Reflejos en Amsterdam» Acrílico y óleo / lienzo 97 x 130 |
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 Tino Canicoba«Triste final” Talla en madera 142 x 32 x 23 |
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 Antonio Téllez de Peralta«Madrid desde Cibeles» Óleo / lienzo 145 x 185 |
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 Felipe San Pedro«¡Ma che bella!» Óleo / tabla 100 x 100 |
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 Mónica Sevillano Gil«Perro arrinconado» Óleo / lienzo 150 x 130 |
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 Ana Muñoz«Paz» Acrílico / tabla 109 x 150 |
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 Antonio Téllez de Peralta«Autorretrato de bolas» Modelado con 4077 bolas de acero 34 x 30 x 24 |
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 Marta Villarín González«Esencia masculina» Acrílico / lienzo 162 x 130 |
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 Joaquín Besoy«Luz de otoño» Óleo / lienzo 130 x 162 |
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 Coro López-Izquierdo Botín«La taberna pompeyana» Óleo y collage / lienzo 96 x 192 |
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 Leocadio Melchor«Retrato de Camilo J. Cela en su ambiente» Óleo y collage / lienzo 115 x 93 |
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 Manolo Romero«Diálogo con la naturaleza» Óleo / lienzo 130 x 185 |
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Pertegaz en El Canal de Isabel II
MARÍA TERESA GARCÍA PARDO, DOCTORA EN HISTORIA DEL ARTEPERTEGAZ EN EL CANAL DE ISABEL IISala de Exposiciones Canal de Isabel II. C/ Santa Engracia, 125
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SALA DE EXPOSICIONES DE EL CANAL DE ISABEL IIEl edificio fue construido entre los años 1907 y 1911 por el ingeniero Diego Martín Montalvo y el arquitecto Ramón de Aguinaga. De estilo ecléctico, es una obra monumental de carácter industrial que destaca por su bella estructura exterior de ladrillo, su planta circular, sus contrafuertes en talud y su cubierta metálica rebajada. En 1986 el edificio fue restaurado y acondicionado como sala de exposiciones, por los arquitectos Javier Alau y Antonio Lopera. La sala de exposiciones Canal de Isabel II, está ubicada en un antiguo depósito de agua del Canal, se ha constituido como un espacio de referencia nacional e internacional en el mundo de la fotografía y la imagen, gracias a una línea de programación especializada mantenida desde sus inicios.
PERTEGAZ Y LA ELEGANCIAManuel Pertegaz, (Olba, Teruel, 1918 – Barcelona, 2014) De niño su familia se trasladó a Barcelona y trabajó como aprendiz en el taller de una sastrería donde se hizo consciente de su pasión por la moda femenina. A los 25 tenía ya su propio taller y toda la alta burguesía catalana se ponía en sus manos. En 1942 puso en marcha su primera casa de alta costura en la Diagonal. Era creativo, trabajador y constante. Su primera colección, marcada por la originalidad y la elegancia, le identificaba con los cisnes y con Audrey Hepburn. Le presentó la condesa de Romanones, con quien inició una gran amistad. Tras su éxito en Cataluña, decidió abrir sede en Madrid en 1948. Hizo historia a partir de los años 50, definiendo su estilo como la ausencia del mismo, siendo una esponja de las corrientes de la época. Era un gran perfeccionista y adaptó las tendencias al gusto de sus clientas. Elaboraba modelos para el cuerpo y no buscando cuerpos a quienes sentaran bien sus modelos. Residió siempre en Barcelona, pero Pertegaz logró internacionalizar su marca. En los años 50 tuvo un gran éxito en Estados Unidos, que precedería sus ventas por medio mundo y sus relaciones con Balenciaga, Dior o Chanel. En 1954 sus prendas ocuparon escaparates de la Quinta Avenida. La revista Vogue se hizo eco de sus colecciones y acudió a diversas galas en México junto a Valentino y Oscar de la Renta. A la muerte de Christian Dior, a los 52 años (1905-1957), su firma le propuso coger su testigo, pero él rechazó la oferta para permanecer fiel a su costura y a sus clientas españolas, que le hicieron sus encargos en lugar de recurrir a las firmas francesas. Al no marcharse a París a consagrarse, como muchas de las estrellas textiles de su generación, y coincidir en el tiempo con grandes nombres como Dior, Ricci y Givenchy, su presencia en las revistas y en los armarios de las celebridades del momento y su popularidad, fue menor. Pero no su talento. Vistió a Carmen Polo y a la marquesa de Villaverde. Recordaba los pases de modelos en los que desfilaban Teresa Gimpera y Naty Abascal. De Doña Sofía decía que una vez le hizo un traje azul para un viaje oficial a Francia en los años 70 y que le recomendó llevar medias azules a juego, pero la reina no aceptó. Narraba anécdotas de sus clientas más ilustres, entre ellas, aseguraba que siempre cobró a Carmen Polo, y que si le hacía rebaja en el precio era porque también se la hacía su compañero Pedro Rodríguez. Se cuenta que Pertegaz le aconsejó a Carmen Polo que se pusiera perlas para dulcificar su rostro. En los 70 tuvo que adaptarse a la moda imperante prêt-à-porter, sin desdeñar su especialidad: la alta costura. Pertegaz heredó la clientela clásica de Balenciaga cuando éste se retiró. Cristóbal Balenciaga (Guetaria, Guipúzcoa, 1895 – Valencia, 1972), uno de los creadores más importantes de la alta costura, que desempeñó su trabajo principalmente en la ciudad de París. Pertegaz tuvo que cerrar su taller a finales de los 70, con la llegada del prêt-à-porter, para reabrirlo después con su clientela fiel que se seguía haciendo trajes a medida. En esa época su musa era la marquesa de Samaranch, su más íntima amiga, a quien vistió desde su boda en 1955. Fue pionero en lanzar al mercado perfumes y accesorios. Su legado fue tan exitoso que en las últimas décadas de su vida se sucedieron los homenajes. En 1997, con 80 años, se atrevió a presentar sus primeros diseños masculinos, aunque antes había lanzado perfumes. En 1999 recibió la Medalla de Oro de las Bellas Artes y otros muchos galardones. Eso le animó a no retirarse nunca, lanzando colecciones de joyas. El Museo Reina Sofía le brindó una retrospectiva en 2004 en la que sus modelos se dispusieron junto a fotografías que evocaban la época en la que fueron creados. En el mismo año 2004 le dieron la Aguja de Oro y logró el encargo más importante de su vida: el vestido de novia de la futura Reina Letizia. El vestido, con cuello corola (tipo chimenea) y bordado en flores de lis, fue un éxito de crítica y público. Pertegaz siempre agradeció este encargo a la Casa Real y se mostró muy orgulloso de él. Después siguió en su taller de la Diagonal, prácticamente hasta su muerte. Manuel Pertegaz se lamentaba de que en todas las entrevistas le preguntaran: · Por qué rechazó la oferta de la casa Dior en 1957, para suceder al diseñador, dejando vía libre a un jovencísimo Yves Saint Laurent. · Qué sintió cuando desde Casa Real le propusieron crear el vestido de doña Letizia para su boda con el Príncipe Felipe. Pertegaz ha dejado una obra exquisita a la altura de otros grandes de la moda como Balenciaga o Dior. Esta exposición es la continuación natural de una primera exposición dedicada a Jesús del pozo en 2016, realizada por la Oficina de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid para resaltar la importancia de la moda como una de las industrias culturales más importantes de nuestro país.
La retrospectiva consta de una sala principal que da la bienvenida al visitante con piezas icónicas y representativas de su carrera, una primera y segunda planta donde conviven prendas de alta costura con otras de pret-a-porter en los 70, momento en que versionó con gran habilidad sus creaciones para amoldarse a los nuevos tiempos y a una mujer más universal. Por último, en la planta tercera se muestra la creatividad del maestro en los trajes de novia, desde el más convencional al más extraordinario. La muestra es un homenaje a este modisto, uno de los creadores esenciales de la moda española. Está formada por una amplia selección de piezas cedidas para la ocasión principalmente por Pertegaz Studio, pero también por coleccionistas privados y por instituciones como el Museo del Traje CIPE o el Centro de Documentación y Museo Textil de Terrassa. Información obtenida de la web Fundación Canal de Isabel II y de otras páginas que hacen referencia a Pertegaz. |
El Rincón de Maite 