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Archivo para enero, 2021

Palacio de Versalles

María Teresa García Pardo

Doctora en Historia del Arte

Palacio de Versalles

Luis XIV

PALACIO DE VERSALLES – LUIS XIV

El punto culminante de la arquitectura palaciega europea se plasma en Versalles por su perfecta escenificación del poder absoluto.

Versalles es un todo unitario: palacio, espacio urbano y jardines, en el que cada una de las partes se complementa con el resto. El palacio es el núcleo central, elemento difusor y receptor.

El palacio está ubicado en el municipio de Versalles, cerca de París, y su construcción fue ordenada por el rey Luis XIV, aunque Luis XIII mandó edificar allí un pabellón de caza con un jardín.

Luis XIV vivía en París, en el Palacio del Louvre, en las Tullerías. También pasó una temporada en Fontainebleau, pero en ninguno de ellos se sentía cómodo.

Luis XIV dejó París y decidió construir Versalles como una pequeña ciudad palaciega alejada de los problemas que tendría varias etapas constructivas:

1. 1661-1668. Sería un palacete de caza al que se añadieron dos alas laterales que, al cerrarse, conformaron la plaza de armas. Son fachadas de ladrillo y unifica la cubierta usando también la pizarra y las mansardas.

2. 1668-1678. Luis XIV pretende trasladar definitivamente la corte a Versalles. Se añaden las dos alas laterales para dar prioridad visual al jardín, realizado por André Le Nôtre.

La fachada al jardín sigue el modelo italiano. Un primer piso de sillares almohadillados. Un piso noble con columnas y pilastras y un tercer piso rematado por esculturas.

3. 1678-1692. En esta ampliación, realizada por Mansart, se construyó la capilla real en el Ala Norte del Palacio, con la Tribuna Real en el piso principal, desde donde el rey y su familia asistían a la misa.

En 1651 el rey efectuó su primera visita a Versalles y le pareció el lugar ideal para vivir. En 1660 Luis XIV llevó a Versalles a su esposa, la reina María Teresa.

Luis Le Vau, el arquitecto del Palacio de Vaux-le-Vicomte, fue el encargado de reconstruir las dependencias y André Le Nôtre creó el invernadero y el zoológico.

En esa época, Versalles no era más que una residencia de placer en cuyos jardines se celebraban las fiestas. El Louvre era oficialmente el palacio real. En una carta, Colbert se lamentaba del abandono en que Luis XIV tenía al Louvre.

Entre 1664 y 1666 Luis XIV tomó la decisión de reformar Versalles para poder pasar allí muchos días con su Consejo y decidió conservar el palacio edificado por Luis XIII.

Le Vau triplicó la superficie del palacio, que fue decorado con mucho lujo retomando el tema del Sol, omnipresente en Versalles. Los jardines fueron ampliados y adornados con esculturas.

En 1667 se excavó el estanque del Gran canal y Le Nôtre se hizo cargo de los jardines y las viviendas exteriores.

En 1668 se celebró la décima fiesta con el nombre de «Gran Divertimiento Real de Versalles«. Durante las fiestas de 1664 y 1668, los cortesanos se quejaron de la incomodidad del pequeño palacio porque no encontraron un lugar en el que dormir.

Entre 1668 y 1670 Le Vau empezó la edificación. Las nuevas construcciones triplicaron la superficie del palacio. El palacio de Luis XIII permaneció igual frente al burgo, pero el jardín quedó oculto tras las nuevas edificaciones.

Se distinguieron, el «Palacio Viejo» de Luis XIII y el «Palacio Nuevo» de Luis XIV, construido por su hijo. El «Palacio Nuevo» era un edificio hecho en piedra.

Fuente de Leto

Fuente de Leto

En la fachada oeste se construyó una gran terraza que unía el pabellón del rey (al norte) con el de la reina (al sur). Todo ello a semejanza del palacio de Chambord.

Le Vau se inspiró en los modelos italianos, pero los volúmenes, las proporciones y la ornamentación fueron obra del espíritu francés.

En el primer piso se pusieron columnas jónicas, hornacinas y altas ventanas rectangulares (diseñadas por Mansart en 1669). Se decoró con esculturas en las hornacinas y bajorrelieves rectangulares sobre las ventanas (desaparecidos en 1679).

En el segundo piso, o ático, la decoración fue en estilo corintio y se coronó con una balaustrada.

En 1670 se construyó el Trianón de porcelana. Durante ese período, los cortesanos hicieron edificar sus hotelitos cercanos a la residencia preferida del rey.

Los palacios del Louvre y de las Tullerías ya tenían la impronta de sus antecesores. La creación de Versalles respondía a un deseo político y económico de Luis XIV.

Centralizando la administración, el rey quería agrupar, en torno a él, a los ministros y sus servicios. Su majestad tenía intención de fijar su residencia en Versalles. Mansart tuvo que diseñar los proyectos para la instalación de las grandes dimensiones de la Corte.

Entre 1678 y 1684, se levantó sobre la antigua terraza del palacio nuevo la Galería de los Espejos, símbolo del poder del monarca absoluto. La decoración fue confiada al equipo de Charles Le Brun.

Luis XIV apreciaba las galerías del Louvre y de Fontainebleau, por las que se podía pasar y comunicarse con los otros departamentos y con sus valiosas decoraciones.

El rey había hecho instalar la Galería de Apolo en el Louvre y en el palacio que había hecho edificar en Clagny para Madame de Montespan, la galería Mansart deslumbraría a todos los visitantes.

En Versalles, Mansart construyó la Galería de los Espejos. La Gran galería tenía 73 m de largo, ocupando toda la fachada oeste del «Palacio Nuevo», y servía de comunicación entre los departamentos del rey y de la reina.

En 1678 se empezó la construcción del ala sur destinada a alojar a los cortesanos. Mansart proyectó la construcción de dos inmensos edificios que encuadrarían el palacio de Le Vau por el norte y por el sur y por detrás de éste.

En 1679, la Galería de los Espejos, el Salón de la Guerra y de la Paz reemplazaron la terraza y los gabinetes del rey y de la reina.

1682 Luis XIV no esperó a la finalización de las obras y el 6 de mayo el rey se instaló definitivamente en Versalles, que se convirtió, en la residencia oficial del rey de Francia.

El rey se instaló en una residencia en la que sólo faltaban los trabajos de decoración. La Galería de los Espejos estaba llena de andamios y para atravesarla era necesario utilizar un pasaje entre las vigas.

Versalles fue el símbolo del poderío de Luis XIV, lugar en el que se instaló definitivamente a los 44 años.

Uno de los grandes problemas de Versalles fue el alojamiento de los cortesanos. Luis XIV transformó una nobleza belicosa y rebelde en un grupo de corte mantenido por el Estado que no causaría problemas.

El rey estableció unas reglas de protocolo que transformaron todos sus actos, en un ceremonial casi sagrado.

En el acto de levantarse o acostarse del rey, los favoritos tenían el honor de rodear al monarca por detrás de la balaustrada y prestarle ayuda cuando se vestía.

Todos los actos de la vida estaban regulados. Los nacimientos de los príncipes sucedían en acto público, lo que evitaba cualquier duda sobre su legitimidad.

Luis XIV instituyó los «Días para Departir». Tres veces por semana, de las 19 a 22 horas, los cortesanos eran admitidos en el «Gran Departamento«. En diferentes salones había mesas con manjares, otros con mesas de juego y otros para escuchar música o bailar. El rey se paseaba por ellos sin que los señores y las damas tuvieran que dejarlo todo para saludarle.

Este gran honor era envidiado por aquellos que no eran admitidos. Luis XIV se reservó, no obstante, unos pequeños departamentos para llevar una vida más íntima con sus allegados, como los compañeros de caza a los que invitaba regularmente a comer.

Versalles fue el testimonio del poder de Francia y de Luis XIV. El jardín es racionalista y clasicista. El paisajismo induce a pasear entre esculturas y fuentes, que ensalzan la monarquía absoluta.

El palacio se articula con una planta en forma de U. En el centro se abre el patio central y se disponen las principales dependencias, integrando el viejo castillo de Luis XIII.

Los Jardines de Versalles fueron diseñados por André Le Nôtre. Parterres geométricos y zonas boscosas, que incluyen pequeñas arquitecturas y grupos escultóricos, creando esquemas racionales con un modelo de jardín que se extiende.

El conjunto del palacio y parque de Versalles, incluyendo el Gran Trianón y el Pequeño Trianón, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1979.

El acceso se estructura en un tridente en una plaza de armas como en la Plaza del Popolo de Roma. El eje de los jardines continuaba la línea de avenida central del tridente. El espacio se ordena a partir de ese eje longitudinal.

conjunto del palacio y parque de Versalles

conjunto del palacio y parque de Versalles

Versalles-Plano_Jean_Delagrive

Versalles – Plano Jean Delagrive

VERSALLES, REDESCUBIERTO

Luis XIV (5 de septiembre de 1638 – 1 de septiembre de 1715) se dirigió a Versalles, en 1664, donde existía un palacio de caza creado por su padre Luis XIII.

Luis XIV quiere manifestar su poder y proveer de placer en las fiestas de Versalles, donde se disfrutan los banquetes, fuegos artificiales y obras de teatro de Molière.

El primer parque de Versalles estaba formado por 39 fuentes y 330 animales, que formaban un espectacular bestiario. Cada fuente representa una fábula. Actualmente se utilizan los establos reales para restaurar las esculturas de los jardines.

Fuente dedicada a Francia como vencedora de España y el Sacro Imperio

Fuente dedicada a Francia como vencedora de España y el Sacro Imperio


Entre 1673-75 se construyó el laberinto que era intrigante, barroco y elegante.

Lo más destacado de los jardines era la Gruta de Tetis.

En el canto XVI de La Ilíada, el mito Homérico dice que los dioses y todas las criaturas se originaron en la corriente de Océano y Tetis, que fue la madre de todos sus hijos.

Océano es el primogénito de los Titanes, hijo de Urano y Gea y forma pareja con su hermana la Titánide Tetis, que representa la fecundidad femenina del mar.

Océano es la personificación del agua que rodea el mundo de Este a Oeste y de Norte a Sur, según la concepción helenística, anterior a los dioses Olímpicos.

El aspecto de la gruta se ha recreado en la actualidad de forma virtual encajando las esculturas. Luis XIV es ensalzado en la figura de Apolo, dios de la Luz, identificado con el dios del Sol.

El conjunto escultórico de Apolo es de mármol de carrara. La cabeza de Apolo se hacía coincidir con el disco Solar, a modo de halo divino.

Versalles - Apolo

Versalles – Apolo

Esta gruta era mostrada con orgullo a los invitados. En este mundo Luis XIV era el señor absoluto. El rumor del agua y la recreación de los cantos de los pájaros convertían esta gruta en un entorno mágico.

En la gruta el rey celebraba banquetes y conciertos y recibía a los embajadores, identificándose con Apolo. Versalles es el palacio del rey sol, de Apolo.

En 1668 Versalles era una residencia real más. Es una mansión con una explanada ovalada construida por Le Vau. Pero 10 años después su gran cambio la convierte en el primer palacio de occidente.

El proyecto de Versalles fue un caos desde el principio, porque se mantuvo el edificio de Luis XIII. Actualmente se ha encontrado una base estructural que refuerza la teoría de la existencia de un pasaje cubierto para carruajes.

Los únicos dibujos de la fachada completa con la ampliación de Le Vau están en el Museo de Suecia. Los nuevos edificios encargados por Luis XIV envuelven el viejo castillo de su padre.

En 1669 se anuncia una ampliación de Versalles para alojar a los cortesanos. Luis XIV quiere un suntuoso proyecto imperecedero que integre el castillo de Luis XIII entre el patio de armas y la fachada de los jardines.

La unión de ambos edificios es perceptible en el ático, donde quedan molduras, frisos y ventanas separadas 3,33 metros y las pilastras también separada entre ellas 3,33 metros. Por lo que el viejo castillo de Luis XIII marca el módulo y las normas para que el nuevo edificio amplíe su estructura.

Francia se convierte durante el reinado de Luis XIV en la primera potencia europea y Versalles debe servir a su esplendor político.

El caos de las obras era algo cotidiano. Se mandó construir la Escalera de los Embajadores para impresionar a los mandatarios europeos, pero fue demolida durante el reinado de Luis XV.

Versalles - 1752 maqueta de la Escalera de los embajadores o Gran Peldaño del Rey

1752 maqueta de la Escalera de los embajadores o Gran Peldaño del Rey

Su impacto fue tan grande que se hizo una réplica en Alemania. El rey Luis II de Baviera la copió porque era un gran admirador de Luis XIV y de Versalles.

La escalera de los Embajadores y la Galería de los espejos son lo más destacado e impactante de Versalles, donde el poder se plasmó en piedra.

En 1678 se construyó la Galería de los espejos con 73 metros de longitud y 357 espejos para deslumbrar a cortesanos y visitantes.

Versalles - galeria de los espejos

Galería de los espejos

El techo de la Galería de los espejos se decidió decorar con escenas mitológicas con Apolo y Hércules. Pero el rey cambió de opinión y decidió que plasmaran sus proezas y triunfos militares:

  • · La unión del Atlántico y el Mediterráneo
  • · La guerra contra Holanda
  • · El asedio de Gante, etc.

Versalles - salón de los espejos techo

Luis XIV aparece en la bóveda rememorando a Zeus, dios supremo del Olimpo, montado sobre un águila, con los rayos en la mano derecha y el escudo de Atenea con la cabeza de Medusa en la izquierda.

Versalles - galeria de los espejos Luis XIV como Zeus detalle general

Versalles – galería de los espejos Luis XIV como Zeus detalle general

Cuando decidió que Versalles se convirtiera en la Corte, 36.000 hombres trabajaban allí, ya que debía alojar a la familia real, a los ministros y a los cortesanos.

En mayo de 1682 se traslada la Corte a un palacio en obras y sin acabar. Era una ciudad en miniatura. Para alojarse en Versalles había que pertenecer a la familia real o tener un importante cargo.

detalle - galeria de los espejos Luis XIV como Zeus

detalle – galería de los espejos Luis XIV como Zeus

Desde la entrada principal se accede por la escalera a la planta superior. Las vistas a los jardines eran un privilegio exclusivo para la realeza, frente a los cortesanos.

La familia real se alojaba en la zona central del palacio. Incluso una duquesa se desplazaba en un palanquín por el palacio, silla para llevar en ellas a las personas importantes.

Los cortesanos de diferentes rangos ocupaban el ala superior en habitaciones pequeñas. Los cortesanos de clase inferior no disponían de vistas, que eran privilegio de los más destacados.

Las 5 salas de los baños en la planta baja se crearon con mármoles de primera calidad y bronce dorado, pero desgraciadamente no se conservan.

Versalles - sala de baños

Sólo se conserva la gran bañera, de 3 metros de diámetro, que podía ser utilizada por varias personas y está realizada en mármol de Flandes. El baño se concibe como lugar de relax y placer.

Versalles - bañera de marmol de Flandes

Los emperadores romanos vivían en suntuosos palacios de mármol y Luis XIV quiere emularlos con estancias con bellísimos mármoles. Estos mármoles se fueron retirando de forma gradual y en la actualidad no queda nada de su antiguo esplendor.

Luis XIV quería fuentes en sus jardines, porque son un placer para la vista y un alarde de poder. Pero el agua escaseaba y el rey mandó construir acueductos:

  • En 1681, en la orilla izquierda del Sena se construyó un artilugio con 14 ruedas que bombea el agua a un acueducto, pero resultó insuficiente, porque aportaba la mitad del caudal necesario.
  • Entonces el rey mandó construir un acueducto enorme para traer agua de un río a 80 Km. de distancia, que tuvo que desecharse por su complicación.
  • Finalmente, sus ingenieros construyeron 35 kilómetros de conductos que aprovechan la pendiente del terreno y la gravedad para transportar el agua. Actualmente siguen en funcionamiento.
  • El objetivo de Versalles era resplandecer sin importar el coste económico, ni humano.

En 1701 el rey cumplió 63 años y se convirtió en el actor principal de un espectáculo diario de protocolo en su habitación privada. Fue su dormitorio número 13 en el palacio

En 1710 se consagra, la 5 y definitiva capilla de Versalles, que es una obra maestra, pero rompe la simetría del conjunto. Parece inspirarse en la Santa Capilla de París mandada construir en el siglo XIII por el rey San Luis de Francia.

1675 Rapto de Proserpina en el bosquete de la Columnata - Francois Girardon

1675 Rapto de Proserpina en el bosquete de la Columnata – Francois Girardon

 

Versalles - Capilla de Versalles. Exterior

Capilla de Versalles. Exterior

 

La capilla demuestra el carácter cristiano del monarca en la última etapa de su vida, que desea dejar un legado dinástico y un destino divino. Este edificio es su testamento espiritual y fue la edificación más cara de Versalles.

Versalles - Capilla de Versalles. Interior

Capilla de Versalles. Interior

En el verano de1715 el rey sufrió un gran dolor en la pierna que provocará una gangrena que le provocará la muerte el domingo 1 de septiembre de 1715, a punto de cumplir 77 años.

Versalles fue un suntuoso palacio que sirvió a sus fines políticos y con un esplendor imperecedero, a pesar de haber perdido gran parte de su suntuosidad interior.

1710 - La Capilla Real

1710 – La Capilla Real

DOCUMENTACIÓN

Órdenes y espacio: sistemas de expresión de la arquitectura moderna (siglos XV-XVIII). Consuelo Gómez y Ester Alegre. 2017

Resumen del documental “Versalles redescubierto, el palacio desaparecido”.

maitearte.wordpress.com

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La Epifania, Adoracion de los Reyes Magos

María Teresa García Pardo

Doctora en Historia del Arte

LA EPIFANÍA, ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS

 

La RAE proporciona dos definiciones sobre el término Epifanía. La primera se refiere a ella como una manifestación, aparición o revelación; y la segunda es la festividad que celebra la Iglesia católica el día 6 de enero, en conmemoración de la adoración de los Reyes Magos.

En el Génesis, Dios prometió a Adán y Eva que nacería un libertador que redimiría a la humanidad y los profetas anunciaron su nacimiento con detalle.

 

NATIVIDAD. ADORACIÓN DE SU MADRE Y LOS ÁNGELES

Durante el Reinado de Herodes El Grande, María y José tuvieron que acatar la orden del emperador Augusto que decía que todos los súbditos del Imperio romano debían inscribirse en el pueblo de donde cada uno era originario.

Para cumplir este mandato María y José fueron a Belén, teniendo que alojarse en un establo debido a su pobreza. Allí tuvo lugar el nacimiento de Jesús.

La Natividad fue representada de forma diversa por la tradición bizantina y la occidental.

En Bizancio la Virgen aparece recostada, agotada por los esfuerzos del alumbramiento, y asistida por comadronas.

A partir del siglo XV la escena se convirtió en una Adoración del Niño Jesús, en la que la Madre figura arrodillada, orando ante el recién nacido que irradia luz y puede estar acompañada por ángeles.

Santo Domingo de Guzmán nació en Caleruega, Burgos, en 1170, y murió en el convento de Bolonia, donde sus restos permanecen sepultados en 1221. En 1234, su gran amigo y admirador, el Papa Gregorio IX, le canonizó.

En 1216 fundó la Orden de Frailes Predicadores, conocida en su honor como Dominicos. Visten un hábito blanco, como una vida que empieza, que se cubre con capa negra como la muerte, así la vida con sus promesas y la muerte con sus abismos van de la mano.

Fra Angélico, en esta Natividad del convento de San Marcos, pinta al Niño Jesús en el centro compositivo con el nimbo crucífero, como símbolo del martirio de su muerte, entre la Virgen y San José. También aparecen adorando a Jesús Santo Domingo de Guzmán, y Santa Margarita de Hungría, una de las primeras religiosas de la Orden. Ambos santos nacieron en el siglo XIII.

Florencia 2018 - Museo de San Marcos - Celdas - Natividad con Dominico - Fra Angelico - c. 1439-44

MUSEO DE SAN MARCOS, FLORENCIA. CELDAS.

NATIVIDAD. FRA ANGÉLICO. C. 1439-44


ADORACIÓN DE LOS PASTORES,
EL PUEBLO JUDÍO

 

Un ángel se apareció a los pastores para comunicarles que había nacido Jesús, el rey de los judíos. Ante lo sucedido se asustaron, pero el ángel les tranquilizó.

Florencia 2018 - Iglesia de la Santisima Trinidad - La adoración de los Pastores - Ghirlandaio - 1485

IGLESIA DE LA SANTÍSIMA TRINIDAD, FLORENCIA.

LA ADORACIÓN DE LOS PASTORES. GHIRLANDAIO. C. 1485


Les dijo que acababa de nacer el Salvador y que le encontrarían en un pesebre envuelto en pañales. Los pastores fueron a Belén para adorar al Niño y ofrecerle unos presentes, después volvieron y lo contaron.

En este tema hay dos iconografías: La Anunciación a los pastores y la Adoración del Niño, que puede estar desnudo o fajado.

Suelen ser 2 ó 3 pastores, incorporándose unas pastoras a partir del siglo XVII, ofreciendo humildes presentes: un cordero, un cayado, etc. En general es una escena nocturna, aunque en esta pintura es diurna.

El Concilio de Trento la hizo más austera, incorporando en algunas ocasiones la figura del buen pastor y recuperando la solemnidad de los ángeles músicos.

Georges de La Tour en la adoración del Louvre (1644) presenta una imagen intimista. José porta una vela que iluminan a María y al Niño, que duerme fajado sobre paja irradiando luz.

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MUSEO DEL LOUVRE, PARÍS. LA ADORACIÓN DE LOS PASTORES. 1644. GEORGES DE LA TOUR

ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS, UNIVERSALIDAD

Los Reyes Magos interpretaron la aparición de una estrella en Oriente como el anuncio del nacimiento del libertador de Israel y decidieron seguirla para rendirle homenaje.

En Jerusalén preguntaron donde se encontraba el rey de los judíos que acababa de nacer, lo que causó gran preocupación al rey Herodes, quien les pidió que cuando encontraran al Niño se lo comunicaran.

Dios en sueños les ordenó que no volvieran a Herodes. Guiados por la estrella encontraron a Jesús y le entregaron oro como rey, incienso como Dios y mirra como hombre.

Le ofrecen oro porque es el rey de los judíos. Incienso porque es el Hijo de Dios y mirra, que es un aceite esencial que se utiliza en perfumería y medicina natural, en alusión a la terrible pasión que va a sufrir como hombre, recordando desde su nacimiento que su misión es salvar a la Humanidad del Pecado Original cometido por Adán y Eva.

En la biblia se habla de los magos venidos de Oriente, pero no se especifica su número, por lo tanto su representación variaba mucho. En el Románico es frecuente encontrar solo uno.

En el siglo XII se decidió establecer el número de 3 reyes magos:

·        Se identifican con los 3 continentes conocidos: Europa, Asia y África,

·        Con las 3 personas de la Trinidad,  

·        Con las tres edades del hombre (joven, maduro y anciano).

De esta manera queda patente que el ser humano debe adorar a Dios a los largo de toda su vida: en la juventud, la madurez y la tercera edad. Melchor es el mago de mayor edad, Gaspar representa la madurez y Baltasar la juventud.

Con el descubrimiento de nuevos continentes y nuevas razas este concepto de universalidad parecía que sólo afectaba al hombre blanco, de este modo se decidió incluir a un rey de otra raza.

El rey negro aparecerá  a finales del siglo XV y principios del XVI para simbolizar que el hombre en todas sus edades y en todas sus razas debe adorar a Dios.

La Adoración de los Magos - Giotto - Capilla Scrovegni - Padua - c. 1302-05

CAPILLA SCROVEGNI, PADUA. LA ADORACIÓN DE LOS MAGOS. C. 1302-05. GIOTTO

 

Florencia 2018 - Museo de San Marcos - Epifania - Celda de Cosme el viejo - Fra Angelico - c. 1450

MUSEO DE SAN MARCOS, FLORENCIA EPIFANÍA. CELDA DE COSME DE MEDICI.

FRA ANGÉLICO. C. 1450

Hasta ese momento los 3 magos eran blancos, como puede apreciarse en las pinturas del románico y el gótico, e incluso en el mapa de Juan de la Cosa de 1500, que se conserva en el Museo Naval de Madrid.

Evidentemente, si los Magos vienen de Oriente no puede haber uno de color negro, pero lo que se pretende es dar un concepto de universalidad al tema.

De este modo queda patente que todos los seres humanos, en cualquiera de sus edades, y de cualquier raza y color deben adorar a Dios para alcanzar la salvación de su alma.

MNAC.Barcelona_-_Romànic.Fontal_d'Avià

FRONTAL DEL ALTAR DE SANTA MARIA DE AVIA, C. 1200. ANONIMO. BARCELONA

El frontal de altar de la Iglesia de Santa María de Aviá, en la provincia de Barcelona (España), actualmente se expone en el MNAC (Museo Nacional de Arte de Cataluña), siendo sustituido en la iglesia por una réplica. Su datación está en torno al año 1200. ​

Está pintado sobre madera de ébano con temple. Se divide en cinco registros, ocupando el centro compositivo la Virgen y el Niño. El resto de las escenas representan: la Anunciación, la Visitación, la Natividad, la Epifanía y la presentación de Jesús en el templo.

frontal de altar de Avia c. 1200

DETALLE DE LOS REYES MAGOS. FRONTAL DEL ALTAR DE SANTA MARIA DE AVIA, C. 1200.

ANONIMO. BARCELONA

Velázquez - Adoración de los Reyes - Museo del Prado -1619

MUSEO DEL PRADO, MADRID. ADORACIÓN DE LOS MAGOS. 1620. VELÁZQUEZ

La iconografía de la Epifanía fue tomada del arte bizantino, donde se sitúa a la Virgen en majestad, sentada en un trono, presentando a Jesús a los Magos, que avanzan en procesión hasta él.

Epifanía, significa manifestación de una cosa. En ella los Magos se arrodillan ante el Niño, entregan sus ofrendas o besan su pie y portan bandejas y valiosos objetos de orfebrería.

En muchas obras de arte se representa el tema de la Epifanía, pero una de las más famosas es el cortejo de los Reyes Magos del palacio Medici-Riccardi, Florencia.

Todos los años se celebraba en Florencia el cortejo de los Reyes Magos, un desfile festivo en el que participaba toda la ciudad. En su preparación se invertían meses y servía para ilusionar al pueblo, compensándole de su duro trabajo diario.

Benozzo Gozzoli pintó al fresco entre 1459-61 para la capilla del palacio Médici-Riccardi este tema, en el que aparecen los miembros de la familia Medici y otros personajes principales de la Florencia del momento:

·        El autorretrato discreto en un plano medio del pintor, Benozzo Gozzoli, recordando que estamos en el Renacimiento, época en la que se recupera el antropocentrismo de la cultura griega y en la que volvemos a identificar al autor con su obra y además el artista se incluye en la misma.

·        Cosme de Medici a lomos de un asno, al igual que Jesús entró triunfante en Jerusalén en un asno,

·        Su hijo y sucesor, Piero de Médici, a su lado como padre del gran Lorenzo el Magnífico,

·        El jovencísimo Lorenzo el Magnífico (1-1-1449/8-4-1492) que contaba unos 12 años, es el protagonista principal como siguiente dirigente de la familia Médici. Aparece en un bellísimo e idealizado retrato ecuestre, como corresponde a la vuelta a la belleza ideal del mundo clásico en el Renacimiento.

Esta pequeña capilla es el Santa Santorum del palacio Medici, donde la familia rezaba en la intimidad.

Florencia 2018 - Palacio Medici Riccardi - Capilla de los Reyes Magos - Benozzo Gozzoli - 1459-61

PALACIO MEDICI-RICCARDI, FLORENCIA. CAPILLA DE LOS REYES MAGOS

(COSME Y PIERO DE MEDICI. AUTORRETRATO DE GOZZOLI). 1459-61. BENOZZO GOZZOLI

Florencia 2018 - Palacio Medici Riccardi - Capilla de los Reyes Magos (Cosme y Piero de Medici. Autorretrato de Gozzoli) - Benozzo Gozzoli - 1459-61

DETALLES DEL FRESCO PRINCIPAL

Florencia 2018 - Palacio Medici Riccardi - Capilla de los Reyes Magos (Lorenzo el Magnífico) - Benozzo Gozzoli - 1459-61

PALACIO MEDICI-RICCARDI, FLORENCIA

CAPILLA DE LOS REYES MAGOS (LORENZO EL MAGNÍFICO). 1459-61. BENOZZO GOZZOLI

DÉCIMOS DE LOTERÍA

La Sociedad Estatal de Loterías y Apuestas del Estado tiene por costumbre decorar los décimos de Navidad y “el Niño” con obras relativas a la temática tratada en este artículo.

La Adoración de los Reyes Magos - Siglos XIII-XIV - Capilla de San Martiín - Catedral Vieja de Salamanca

CATEDRAL VIEJA DE SALAMANCA. CAPILLA DE SAN MARTIN. 

LA ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS – SIGLOS XIII-XIV

NAVIDAD - Adoracion de los pastores - decimo - 2017-12-22

MUSEO NACIONAL DEL PRADO. BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO. OLEO c. 1650.

ADORACIÓN DE LOS PASTORES

2020-12-22---decimo---adoración-de-los-magos---El-Bosco

MUSEO NACIONAL DEL PRADO. EL BOSCO. OLEO SOBRE TABLA. 1485-1500

LA ADORACIÓN DE LOS MAGOS. TABLA CENTRAL DEL TRIPTICO

AGRADECIMIENTOS

Todas las fotografías de Florencia han sido tomadas por mi marido, D. Eduardo Benito Sobrino, en el viaje cultural realizado en septiembre de 2018.

Agradecemos el resto de las fotografías a: es.wikipedia.org

NOTA:

La documentación ha sido elaborada para mis clases y viajes el 3 de enero de 2019 y revisada el 6 de enero de 2021.

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